Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
666 € | ||
|---|---|---|
353 € | ||
333 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134841 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Claus Bertermann prezintă o operă originală, unică, în acrilic și ulei pe pânză intitulată Le 55 (XXL-format), 130 × 180 cm, 2026, semnată pe fața și pe verso, în stare excelentă, reprezentând cultura pop contemporană într-o compoziție figurativă amplă, vândută direct de artist și expediată rulată, fără ramă.
Descriere de la vânzător
Artist: Claus Bertermann
OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann este un artist contemporary cu notorietate internațională, al cărui profil de piață este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte puternice, de mari dimensiuni, Bertermann a obținut în mod constant prețuri înalt plasate la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari realizări de preț includ €18.900 la Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și €15.120 la Christie’s Paris (Whispershade). Cu vânzări suplimentare de succes la Van Ham, Artcurial, Tajan și Dorotheum, opera lui Bertermann reprezintă un atu dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.
De la Abstracția Arhitecturală la Forma Umană
Cu o diplomă de Master în Arhitectură (TU München), Bertermann a câștigat inițial recunoaștere globală prin tehnica sa „straturi arhitecturale” — suprapunerea și șlefuirea picturii în ulei pentru a construi adâncime spațială. Astăzi, el aduce aceeași intensitate structurală în practica sa figurativă. Operele sale figurative nu sunt simple reprezentări, ci explorări ale prezenței și efemerității, îmbinând precizia sa arhitecturală cu o energie raw, Neo-Expresionistă.
Amprenta Globală
Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un monumental triptic în cadrul instituției sale de învățământ, Technische Universität München — Bertermann continuă să facă puntea între structură riguroasă și libertate intuitivă. Debutul său pe Catawiki oferă o oportunitate rară de a achiziționa lucrări figurative originale ale unui artist cu un costum solid la nivel internațional.
Detalii importante pentru colecționari
– Operă originală, unică – REALIZATĂ DE O PERSOANĂ REALĂ, NU AI.
– Dimensiuni (înălțime x lățime): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 inchi)
– Mediu: acril și creion cerat pe pânză
– An: 2026
– Semnat de artist pe față și pe verso
– Expediere rulată, fără ramă
Ce o face pe această piesă unică
„Le 55” surprinde un ritual familiar al luxului contemporan: oameni adunați laolaltă, totuși emoțional indepărtați. Inspirat din observațiile de la celebra stațiune de pe plajă din apropierea lui Saint-Tropez, tabloul explorează contradicția subtilă dintre indiferența aparentă și dorința universală de a fi văzut.
La o primă vedere, figurile par detașate, absorbindu-se în propriile lumi. Însă sub culorile vii și atmosfera jucăușă se ascunde o tensiune mai liniară. Figura centrală pare pierdută în gând, în timp ce a doua figure iese cu greu din fundal, ca o proiecție, memorie sau reflecție. Ambele ocupă același spațiu social, dar rămân psihologic separate. Pictura pune o întrebare simplă: în medii gândite în jurul vizibilității, cine este cu adevărat văzut?
În lucrările sale figurative, Claus Bertermann evită în mod deliberat realismul în favoarea comprimării emoționale. Fețele devin fragmentate în plane energetice de culoare, în timp ce liniile contur îndrăznețe țin compoziția împreună. În loc să documenteze un moment specific, el distilează o atmosferă — una ce se simte atât de grandioasă, cât și ciudat singuratică.
Lucrarea a fost inspirată de observații directe la Le 55, unde eleganța facilă, performanța socială și vulnerabilitatea liniștită coexistă. Bertermann transformă aceste impresii într-un portret psihologic viu al vieții sociale contemporane.
De ce merită prețul
Este o pictură de mari dimensiuni, unică în sine, care combină un impact vizual puternic cu o narațiune conceptuală stratificată. Cu dimensiunile 180 × 130 cm, lucrarea emană prezență, rămânând în același timp accesibilă din punct de vedere emoțional.
Pictura reflectă explorarea în continuare a comportamentului uman în cadrul societății contemporane. Aici, subiectul nu este nici clubul faimos de pe plajă în sine, nici indivizii reprezentați, ci dinamica emoțională ce se desfășoară în astfel de medii. Tensiunea dintre încredere și insecuritate, vizibilitate și izolare, creează un subiect de interes universal.
Executată cu gesturi expresive, relații intense de culoare și un limbaj figurativ distinctiv, lucrarea demonstrează un echilibru matur între spontaneitate și control compozițional. Paleta vibrantă captează imediat atenția, în timp ce adâncimea psihologică se dezvăluie treptat.
Pentru colecționari, Le 55 reprezintă atât o afirmație vizuală impresionantă, cât și o reflecție atentă asupra identității moderne, a statutului și apartenenței.
Descriere vizuală & stare
Compoziția este dominată de două figuri stilizate, situate pe un fundal luminos verde. Figura din prim-plan ocupă cea mai mare parte a pânzei, fiind realizată prin forme unghiulare și un mozaic intens de nuanțe saturate de albastru, verde, violet, portocaliu și roșu. O coroană de bucle învârtite încadrează fața, creând un ritm vizual care contrastează cu expresia introspectivă a figurii.
În spate, la dreapta, apare a doua figură, pictată cu nuanțe mai deschise și mai translucide. Această figuri apare ca ieșind din fundal, creând o ambiguitate spațială de tip visător și întărind dimensiunea psihologică a picturii.
Un pahar mic de cocktail în colțul din dreapta jos face subtil referire la contextul social, fără a deveni ilustrativ. Întregul ambient echilibrează celebrarea și contemplarea, energia și liniștea.
Suprafața prezintă gesturi vizuale vizibile și aplicații stratificate de vopsea acrilică. Gestele de rulare a vopselei rămân active și expressive pe întreaga lucrare, contribuind la imediatitatea imaginii.
Lucrarea este neînramată și nu este întinsă.
Starea este excelentă. Toate neregularitățile de suprafață sunt intenționate și integrale în procesul artistului.
Context / context artistic
Claus Bertermann lucrează în cadrul unui registru de pictură expresivă figurativă contemporană, concentrându-se pe stările de existență, mai degrabă decât pe reprezentare. Figurile sale funcționează ca purtătoare ale unor stări interne — suspendate, vulnerabile, nerezolvate.
Separând gestul pictural (acrilic cu roller) de desen (silhuete de creion cerat ulei), Claus Bertermann creează un dialog între corp și spațiu, control și expunere. Practic, această metodă este întruchipată aproape: o prezență emoțională distilată modelată prin mișcare fizică și linie intuitivă.
Detalii practice pentru cumpărători
Original, operă unică
Acrilic și creion cerat pe pânză
Dimensiuni (H x L): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 inchi)
Semnat de artist pe față și pe verso
Certificate de autenticitate incluse
Expediere rulată (fără ramă sau întindere)
Ambalare profesională și expediere la nivel mondial cu companii de transport premium precum UPS.
Suprafața include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inchi) pe toate laturile în afara suprafeței pictate. Această margine permite ca opera să poată fi reîntinsă profesional pe barele de ștretj de calitate muzeală până la o adâncime de 5 cm (aprox. 2 inchi), rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie.
Vă rugăm să rețineți că opera este vândută neîncadrată și fără bare de întindere. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.
Opera este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului înscrise pe verso.
Artist: Claus Bertermann
OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann este un artist contemporary cu notorietate internațională, al cărui profil de piață este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte puternice, de mari dimensiuni, Bertermann a obținut în mod constant prețuri înalt plasate la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari realizări de preț includ €18.900 la Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și €15.120 la Christie’s Paris (Whispershade). Cu vânzări suplimentare de succes la Van Ham, Artcurial, Tajan și Dorotheum, opera lui Bertermann reprezintă un atu dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.
De la Abstracția Arhitecturală la Forma Umană
Cu o diplomă de Master în Arhitectură (TU München), Bertermann a câștigat inițial recunoaștere globală prin tehnica sa „straturi arhitecturale” — suprapunerea și șlefuirea picturii în ulei pentru a construi adâncime spațială. Astăzi, el aduce aceeași intensitate structurală în practica sa figurativă. Operele sale figurative nu sunt simple reprezentări, ci explorări ale prezenței și efemerității, îmbinând precizia sa arhitecturală cu o energie raw, Neo-Expresionistă.
Amprenta Globală
Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un monumental triptic în cadrul instituției sale de învățământ, Technische Universität München — Bertermann continuă să facă puntea între structură riguroasă și libertate intuitivă. Debutul său pe Catawiki oferă o oportunitate rară de a achiziționa lucrări figurative originale ale unui artist cu un costum solid la nivel internațional.
Detalii importante pentru colecționari
– Operă originală, unică – REALIZATĂ DE O PERSOANĂ REALĂ, NU AI.
– Dimensiuni (înălțime x lățime): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 inchi)
– Mediu: acril și creion cerat pe pânză
– An: 2026
– Semnat de artist pe față și pe verso
– Expediere rulată, fără ramă
Ce o face pe această piesă unică
„Le 55” surprinde un ritual familiar al luxului contemporan: oameni adunați laolaltă, totuși emoțional indepărtați. Inspirat din observațiile de la celebra stațiune de pe plajă din apropierea lui Saint-Tropez, tabloul explorează contradicția subtilă dintre indiferența aparentă și dorința universală de a fi văzut.
La o primă vedere, figurile par detașate, absorbindu-se în propriile lumi. Însă sub culorile vii și atmosfera jucăușă se ascunde o tensiune mai liniară. Figura centrală pare pierdută în gând, în timp ce a doua figure iese cu greu din fundal, ca o proiecție, memorie sau reflecție. Ambele ocupă același spațiu social, dar rămân psihologic separate. Pictura pune o întrebare simplă: în medii gândite în jurul vizibilității, cine este cu adevărat văzut?
În lucrările sale figurative, Claus Bertermann evită în mod deliberat realismul în favoarea comprimării emoționale. Fețele devin fragmentate în plane energetice de culoare, în timp ce liniile contur îndrăznețe țin compoziția împreună. În loc să documenteze un moment specific, el distilează o atmosferă — una ce se simte atât de grandioasă, cât și ciudat singuratică.
Lucrarea a fost inspirată de observații directe la Le 55, unde eleganța facilă, performanța socială și vulnerabilitatea liniștită coexistă. Bertermann transformă aceste impresii într-un portret psihologic viu al vieții sociale contemporane.
De ce merită prețul
Este o pictură de mari dimensiuni, unică în sine, care combină un impact vizual puternic cu o narațiune conceptuală stratificată. Cu dimensiunile 180 × 130 cm, lucrarea emană prezență, rămânând în același timp accesibilă din punct de vedere emoțional.
Pictura reflectă explorarea în continuare a comportamentului uman în cadrul societății contemporane. Aici, subiectul nu este nici clubul faimos de pe plajă în sine, nici indivizii reprezentați, ci dinamica emoțională ce se desfășoară în astfel de medii. Tensiunea dintre încredere și insecuritate, vizibilitate și izolare, creează un subiect de interes universal.
Executată cu gesturi expresive, relații intense de culoare și un limbaj figurativ distinctiv, lucrarea demonstrează un echilibru matur între spontaneitate și control compozițional. Paleta vibrantă captează imediat atenția, în timp ce adâncimea psihologică se dezvăluie treptat.
Pentru colecționari, Le 55 reprezintă atât o afirmație vizuală impresionantă, cât și o reflecție atentă asupra identității moderne, a statutului și apartenenței.
Descriere vizuală & stare
Compoziția este dominată de două figuri stilizate, situate pe un fundal luminos verde. Figura din prim-plan ocupă cea mai mare parte a pânzei, fiind realizată prin forme unghiulare și un mozaic intens de nuanțe saturate de albastru, verde, violet, portocaliu și roșu. O coroană de bucle învârtite încadrează fața, creând un ritm vizual care contrastează cu expresia introspectivă a figurii.
În spate, la dreapta, apare a doua figură, pictată cu nuanțe mai deschise și mai translucide. Această figuri apare ca ieșind din fundal, creând o ambiguitate spațială de tip visător și întărind dimensiunea psihologică a picturii.
Un pahar mic de cocktail în colțul din dreapta jos face subtil referire la contextul social, fără a deveni ilustrativ. Întregul ambient echilibrează celebrarea și contemplarea, energia și liniștea.
Suprafața prezintă gesturi vizuale vizibile și aplicații stratificate de vopsea acrilică. Gestele de rulare a vopselei rămân active și expressive pe întreaga lucrare, contribuind la imediatitatea imaginii.
Lucrarea este neînramată și nu este întinsă.
Starea este excelentă. Toate neregularitățile de suprafață sunt intenționate și integrale în procesul artistului.
Context / context artistic
Claus Bertermann lucrează în cadrul unui registru de pictură expresivă figurativă contemporană, concentrându-se pe stările de existență, mai degrabă decât pe reprezentare. Figurile sale funcționează ca purtătoare ale unor stări interne — suspendate, vulnerabile, nerezolvate.
Separând gestul pictural (acrilic cu roller) de desen (silhuete de creion cerat ulei), Claus Bertermann creează un dialog între corp și spațiu, control și expunere. Practic, această metodă este întruchipată aproape: o prezență emoțională distilată modelată prin mișcare fizică și linie intuitivă.
Detalii practice pentru cumpărători
Original, operă unică
Acrilic și creion cerat pe pânză
Dimensiuni (H x L): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 inchi)
Semnat de artist pe față și pe verso
Certificate de autenticitate incluse
Expediere rulată (fără ramă sau întindere)
Ambalare profesională și expediere la nivel mondial cu companii de transport premium precum UPS.
Suprafața include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inchi) pe toate laturile în afara suprafeței pictate. Această margine permite ca opera să poată fi reîntinsă profesional pe barele de ștretj de calitate muzeală până la o adâncime de 5 cm (aprox. 2 inchi), rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie.
Vă rugăm să rețineți că opera este vândută neîncadrată și fără bare de întindere. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.
Opera este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului înscrise pe verso.
