KromaTik - La presencia XXL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic.
Ca Kroma, prefer să mă afisez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde, din studioul și laboratorul meu creativ, dezvolt opera mea cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și Gradul superior de arte plastice și design în art textil.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde îmi combin pasiunea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu predarea în proporție de 10%, în special în domenii de muncă socială, întrucât consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place predarea artistică, deoarece mă obligă să ies din studio și să mă relatez cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția la Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, cum ar fi Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni și colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia licența în Arte Plastice, veneam din lumea matematicii și a fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să pictez fără a acorda prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Intersetelar” și au o influență directă asupra picturii mele prin estetica și viziunea lor despre viitoruri distopice care îmi aprind imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că aceasta este modalitatea de a încheia cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această lucrare explorează conexiunile umane și universale prin dansul pensulelor, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceră cerată. Nu există printuri.

Măsurile indicate sunt cele ale pânzei. Montat pe șasiu vor avea dimensiuni inferioare pentru montaj.

Lucrarea se predă fără șasiu (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată de mână pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.