Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*)
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie velină de bumbac de înaltă rezistență (300 g/m²).
Semnată manual de către artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
Anul: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înramată sau expusă și a fost păstrată întotdeauna într-o mapă profesională de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Lucrarea va fi manevrată cu grijă și ambalată într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi certificat cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși caricaturisti de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzile desenate, fiind și un designer de succes, arhitect și drafter de vitralii, întotdeauna recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzilor Desenate din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei caricaturisti emblematici ai benzilor desenate contemporane; este un stil care, în aparență, amintește de Hergé și creațiile sale, iar acest lucru are logică pentru că nimic nu garantează succesul personajelor și al benzilor mai bine decât să pară atractiv cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, despre care încă trăiește în zilele noastre, s-a născut în 1947; nu este coetene cu Hergé, iar creațiile lui apăreau cu un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs complet consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite similitudini, în ceea ce privește estetica, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre acestea le conferă o aventură narativă, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care, ca obiectiv ascuns al multor scenariști de benzi desenate din secolul XX, permite copiilor, chiar dacă doar prin imaginație, să călătorească în locuri pe care rareori le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial caricaturist olandez, pe care o imprimă în mod deosebit desenelor sale, este faptul că baza lui academică este designul industrial, iar acest lucru face ca, în compoziția cadrelor sale, personajele să capete mai multă forță în raport cu fundalul, mobilierul și peisajele care le compun. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt chiar povestea; personajele sale sunt mai credibile, în termeni ficționali, deoarece cadrul are o bogată expresivitate.
Această pregătire academică este o investiție cu care Swarte ne oferă o privire, este ca și cum ar dori să redevină designer din când în când; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect banal, este tocmai opusul: încearcă să o sofisticizeze; este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, unelte, mașini, mașini, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva care, urmând instrucțiunile sale, ar putea să pornească. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea avea Swarte, dar sigur nu desenele sale rămân doar o visare.
Și apoi sunt personajele sale; să pornim de la ideea că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini cu două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale care vorbesc și gândesc la fel ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător ca unul dintre cele mai faimoase personaje ale sale să fie greu definibil; așa este Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fără răutate, care se trezește în încurcături fără să-și dorească realmente să ajungă acolo, totul rezultat din dubluri de sens, greșeli, uitări, coincidențe… Așadar, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi o maimuță și care are un penaj care este greu să încadrezi într-o formă animală.
Un alt personaj al său, acest unul complet uman, este Anton Makassar, o specie de investigator (designer) nebun care evocă într-un anumit fel pe profesorul Bacterio (Mortadelo y Filemón) din renumitul Ibáñez, care merită un premiu important în viață și nu i se acordă.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte, cu întreaga masă a creației sale și maturitatea sa din anii 70 și 80, este purtător al unei culturi centroeuroene unde nu se coceau rețineri în ceea ce privește sexul și pornografia; în acest sens, personajele sale nu au rușine și nu au probleme să apară în nud total și în scene de dormitor, fără ca acest lucru să fie interpretat ca o incitație la promiscuitate către tineret. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru depravări (sexuale) decât să vrei să vezi ceva nociv într-un lucru atât de natural precum corpul nostru; acele suprimări au făcut mulți agresori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Un aspect care iese în evidență în biografiile despre Joost Swarte este o dimensiune care depășește caricaturistul; a avut ocazia să proiecteze și să execute cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem, Țările de Jos, este unul dintre orașele acelea care, nu mă întrebați de ce, sunt rațiuni personale pentru care mi-aș dori să merg într-o zi, iar eu mă tem că nu o voi face. Proiectul său este, cel puțin, curios și Îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult, mult mai mult decât spațiul său de benzi desenate; desenele sale acoperă puțin din toate: vitralii, muraluri, afișe și afichere (care astăzi sunt obiecte de colecție adevărate), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetare... Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.