Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresie Giclée (*) a lui Keith Haring (**)
Reproducerea lucrării „Untitled”, serigrafie realizată de Haring în 1989.
Ediție de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de greutate înaltă (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania cu pulpă de lemn fără acid și clor.
Impresia autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foaie: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, fiind astfel oferită în stare nealterată).

Lucra va fi manevrată cu grijă și ambalată într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de arte frumoase de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține claritate ridicată, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproducții de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și din copilărie a arătat un mare interes pentru artă. A studiat grafică în The Ivy School of Professional Art, în Pittsburgh, iar la 19 ani, deja declarat deschis gay, s-a mutat în New York, unde și-a găsit inspirația în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea cu forma și culoarea.
Haring a captat atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare benzilor desenate cu markerul în metro-ul marelui oraș și apoi a pictat cu creioane albe pe pânze negre destinate publicității, lucru care i-a atras mai multe aresturi.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale antrenate au reprezentat mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotoreporterul Tseng Kwong Chi.
Tot în acea perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o expoziție în Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane.
Prima sa expoziție solo a fost la Galeria Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, în Kassel, Germania.
În 1982 s-a împrietenit cu artiști emergenți ai epocii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat și chiar l-a întâlnit pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, primind bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Australian Centre for Contemporary Art.
De asemenea, a vizitat și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în acea perioadă a proiectat o jachetă roz pe care a purtat-o Madonna pentru a interpreta melodia „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a operei sale, iar el a luat parte și la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie acelui an pe postul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat corpul lui Grace Jones pentru videoclipul piesei „I’m Not Perfect” și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale perioadei, cum ar fi opoziția față de apartheid, SIDA și droguri.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și a proiectat coperta albumului de caritate „A Very Special Christmas”, în care prietena sa Madonna a fost inclusă.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, a cărei scop a fost lupta împotriva problemelor sociale asociate acestei boli și promovarea operei artistului prin expoziții, publicații și licențe ale operei sale.
În iunie 1989 a pictat ultima lucrare publică pe un zid al mănăstirii din biserica Sfântul Anton în Pisa. Această lucrare a fost intitulată „Tuttomondo”.
Keith Haring a decedat la 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victimă a SIDA.

(**) „Omul cu Cupa”, 1989, este un martor viu al capacității artistului de a combina imaginea ludică cu o profundă profunzime simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culori vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură în același timp capricioasă și captivantă. Figura centrală, a cărei torace segmentat sugerează o structură pe mai multe straturi, aproape ca o matrioska, este surprinsă în plin mers, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, emanând vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal surprinzător bleu-verzui, cu un fundal punctat purpuriu, lucrarea arată măiestria utilizării contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual recognoscibil imediat. Figura „Omul cu Cupa” întruchipează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de-a lungul vieții pentru teme sociale, prin imagini accesibile.
Această lucrare ilustrează moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual captivantă, rezonanțe socială și profund umană. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o reflecție emoționantă a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.