Vincenzo Raimondo - Passages...#3
01
zi
14
ore
44
minute
16
secunde
Ofertă actuală
€ 42
Fără preț de rezervă
17alte persoane se uită la acest obiect
 | 42 € | |
|---|---|---|
 | 35 € | |
 | 30 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134841 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vincenzo Raimondo prezintă Passages...#3, pictură acrilică multicoloră pe pânză, originală, 70 x 33 cm, din 2026, semnată de mână, în stare bună, Italia, vândută direct de artist ca parte a seriei Viaggio.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
3 Quadro dimensiune 33x70 cm
Acest nou triptic din seria „Viaggi / Passages” spune mai mult despre un drum interior decât despre o simplă traversare urbană. Clădirile care înconjoară figurile nu sunt doar arhitecturi, ci devin simboluri ale tuturor celor pe care îi întâlnim în interiorul și în afara noastră: temeri, amintiri, bucurii, melancolii, obstacole și mici cuceriri.
Călătoria pare să înceapă cu lumina deplină a soarelui, să atravesese căldura suspendată a apusului și să se încheie în liniștea lunii. Dar nu este un final amar: în ultima lucrare figura își deschide brațele, ca să îmbrace ceea ce rămâne după drum. Chiar și când vine noaptea, ceva continuă să strălucească.
Tripticul vorbește astfel despre rezistență, transformare și alinare. O călătorie lungă, poate dificilă, dar capabilă să lase întotdeauna câte ceva bun: o conștientizare, o eliberare, o mică lumină care rămâne aprinsă chiar și când totul părea să fi fost stins.
****
„Passages” / „Viaggio”
Seria Viaggio pornește de la ideea mișcării interioare mai mult decât a deplasării fizice.
Fiecare triptic reprezintă o traversare: între tăceri, așteptări, distanțe și posibilități. Figurinele, intenționat anonime și reduse la simple siluete, devin simboluri universale în care privitorul își poate recunoaște propriul sine.
Stânci, mare, scări, arhitecturi, copaci și orașe nu sunt reprezentați ca locuri reale, ci ca spații emoționale. Elementele geometrice și marile suprafețe goale amplifică sentimentul de contemplație, în timp ce prezența aurului introduce o lumină suspendată, aproape spirituală, care ghidează parcursul narativ al fiecărei compoziții.
Alegerea unui limbaj minimalist elimină surplusul și lasă loc pentru atmosferă: fiecare operă trăiește prin echilibru, liniște și tensiune vizuală. Tripticele funcționează ca niște mici povești tăcute, conectate între ele prin continuitatea luminii, a perspectivelor și a simbolurilor recurente.
Viaggio este o reflecție asupra drumului uman: îndoiala, traversarea, singurătatea, căutarea și nevoia de a merge dincolo. O serie esențială și contemporană, capabilă să îmbine eleganța vizuală cu emoția interioară fără a avea nevoie de explicații forțate.
***Disclaimer***
Fiecare operă ia naștere din întâlnirea dintre expresia artistică și prelucrarea meșteșugărească.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Pânzele utilizate sunt selecționate cu o atenție deosebită la calitate și, pe cât posibil, la sustenabilitatea mediului, preferând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artizanal, chiar prin reutilizarea materialelor.
Eventualele mici imperfecțiuni ale suportului nu trebuie considerate defecte, ci mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanalului produsului. Astfel de caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci întăresc unicitatea acesteia.
Fiecare tablou este, prin urmare, de înțeles ca piesă unică, rod al unei lucrări care îmbină creativitatea, măiestria și o atenție responsabilă la material.
Povestea Vânzătorului
„Arta apare acolo unde imperfecțiunea încetează să mai fie un defect și devine limbaj.”
Vincenzo Raimondo
este un artist contemporan italian născut și activ în Palermo. Autodidact, dezvoltă o cercetare plastică proprie care atravesază abstractizarea materială, minimalismul și figurația contemporană, fără a adera la scheme stilistice rigide.
Pictura sa prinde formă în urma observației cotidianului: obiecte comune, amintiri, simboluri culturale și fragmente emoționale sunt transformate în imagini esențiale, capabile să creeze un dialog direct cu privitorul. Semnul, materia și vidul devin parte integrantă a narativului vizual.
De-a lungul anilor a participat la evenimente artistice, expoziții colective și spectacole în teritoriu palermitan, maturând un limbaj recognoscibil care unește imediatismul vizual și cercetarea emoțională. Prezența sa în inițiative artistice locale și lozinci culturale a contribuit la construirea unui parcurs independent și coerent.
Dintre experiențele cele mai semnificative figurează participarea la expoziții colective și evenimente artistice în Palermo și activități expoziționale legate de peisajul creativ sicilian contemporan.
În 2015 și 2016 a fost finalist în concursul național Sunday Painters promovat de La Stampa în cadrul Artissima, distinguându-se între mii de artiști participanți. În 2016 a primit Premiul Criticii, recunoaștere care a reprezentat o trecere semnificativă în definirea identității sale artistice.
Producția lui Vincenzo Raimondo se dezvoltă prin mai multe serii tematice. Dintre acestea, seria Fly reprezintă una dintre cele mai recognoscibile: compoziții minimaliste și poetice în care mici elemente suspendate evocă ușurință, amintire și dorința de evadare. Lângă această cercetare coexistă opere materice, Reinterpretări contemporane ale culturii siciliene și lucrări inspirate de imaginarul pop și cinematografic.
Fiecare operă ia naștere dintr-un proces instinctiv și experimental, unde imperfecțiunea este primită ca parte autentică a drumului creativ. Suprafețe brutale, stratificări, semne intenționat neregulate și materie nu sunt ascunse, ci valorizate ca urme vii ale operei în sine.
Pentru Raimondo, arta nu este simplă decorare, ci prezență emoțională: un mod direct și sincer de a transforma experiențe, memorie și observație în imagini contemporane.
Tradus cu Google3 Quadro dimensiune 33x70 cm
Acest nou triptic din seria „Viaggi / Passages” spune mai mult despre un drum interior decât despre o simplă traversare urbană. Clădirile care înconjoară figurile nu sunt doar arhitecturi, ci devin simboluri ale tuturor celor pe care îi întâlnim în interiorul și în afara noastră: temeri, amintiri, bucurii, melancolii, obstacole și mici cuceriri.
Călătoria pare să înceapă cu lumina deplină a soarelui, să atravesese căldura suspendată a apusului și să se încheie în liniștea lunii. Dar nu este un final amar: în ultima lucrare figura își deschide brațele, ca să îmbrace ceea ce rămâne după drum. Chiar și când vine noaptea, ceva continuă să strălucească.
Tripticul vorbește astfel despre rezistență, transformare și alinare. O călătorie lungă, poate dificilă, dar capabilă să lase întotdeauna câte ceva bun: o conștientizare, o eliberare, o mică lumină care rămâne aprinsă chiar și când totul părea să fi fost stins.
****
„Passages” / „Viaggio”
Seria Viaggio pornește de la ideea mișcării interioare mai mult decât a deplasării fizice.
Fiecare triptic reprezintă o traversare: între tăceri, așteptări, distanțe și posibilități. Figurinele, intenționat anonime și reduse la simple siluete, devin simboluri universale în care privitorul își poate recunoaște propriul sine.
Stânci, mare, scări, arhitecturi, copaci și orașe nu sunt reprezentați ca locuri reale, ci ca spații emoționale. Elementele geometrice și marile suprafețe goale amplifică sentimentul de contemplație, în timp ce prezența aurului introduce o lumină suspendată, aproape spirituală, care ghidează parcursul narativ al fiecărei compoziții.
Alegerea unui limbaj minimalist elimină surplusul și lasă loc pentru atmosferă: fiecare operă trăiește prin echilibru, liniște și tensiune vizuală. Tripticele funcționează ca niște mici povești tăcute, conectate între ele prin continuitatea luminii, a perspectivelor și a simbolurilor recurente.
Viaggio este o reflecție asupra drumului uman: îndoiala, traversarea, singurătatea, căutarea și nevoia de a merge dincolo. O serie esențială și contemporană, capabilă să îmbine eleganța vizuală cu emoția interioară fără a avea nevoie de explicații forțate.
***Disclaimer***
Fiecare operă ia naștere din întâlnirea dintre expresia artistică și prelucrarea meșteșugărească.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Pânzele utilizate sunt selecționate cu o atenție deosebită la calitate și, pe cât posibil, la sustenabilitatea mediului, preferând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artizanal, chiar prin reutilizarea materialelor.
Eventualele mici imperfecțiuni ale suportului nu trebuie considerate defecte, ci mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanalului produsului. Astfel de caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci întăresc unicitatea acesteia.
Fiecare tablou este, prin urmare, de înțeles ca piesă unică, rod al unei lucrări care îmbină creativitatea, măiestria și o atenție responsabilă la material.
Povestea Vânzătorului
„Arta apare acolo unde imperfecțiunea încetează să mai fie un defect și devine limbaj.”
Vincenzo Raimondo
este un artist contemporan italian născut și activ în Palermo. Autodidact, dezvoltă o cercetare plastică proprie care atravesază abstractizarea materială, minimalismul și figurația contemporană, fără a adera la scheme stilistice rigide.
Pictura sa prinde formă în urma observației cotidianului: obiecte comune, amintiri, simboluri culturale și fragmente emoționale sunt transformate în imagini esențiale, capabile să creeze un dialog direct cu privitorul. Semnul, materia și vidul devin parte integrantă a narativului vizual.
De-a lungul anilor a participat la evenimente artistice, expoziții colective și spectacole în teritoriu palermitan, maturând un limbaj recognoscibil care unește imediatismul vizual și cercetarea emoțională. Prezența sa în inițiative artistice locale și lozinci culturale a contribuit la construirea unui parcurs independent și coerent.
Dintre experiențele cele mai semnificative figurează participarea la expoziții colective și evenimente artistice în Palermo și activități expoziționale legate de peisajul creativ sicilian contemporan.
În 2015 și 2016 a fost finalist în concursul național Sunday Painters promovat de La Stampa în cadrul Artissima, distinguându-se între mii de artiști participanți. În 2016 a primit Premiul Criticii, recunoaștere care a reprezentat o trecere semnificativă în definirea identității sale artistice.
Producția lui Vincenzo Raimondo se dezvoltă prin mai multe serii tematice. Dintre acestea, seria Fly reprezintă una dintre cele mai recognoscibile: compoziții minimaliste și poetice în care mici elemente suspendate evocă ușurință, amintire și dorința de evadare. Lângă această cercetare coexistă opere materice, Reinterpretări contemporane ale culturii siciliene și lucrări inspirate de imaginarul pop și cinematografic.
Fiecare operă ia naștere dintr-un proces instinctiv și experimental, unde imperfecțiunea este primită ca parte autentică a drumului creativ. Suprafețe brutale, stratificări, semne intenționat neregulate și materie nu sunt ascunse, ci valorizate ca urme vii ale operei în sine.
Pentru Raimondo, arta nu este simplă decorare, ci prezență emoțională: un mod direct și sincer de a transforma experiențe, memorie și observație în imagini contemporane.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Vincenzo Raimondo
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
Passages...#3
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare bună
Culoare
Multicolor
Înălțime
70 cm
Lățime
33 cm
Greutate
1 g
Descriere/Temă
Peisa
Stil
Expresionist
Perioadă
2020+
Vândut de
