Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea se prezintă fără ramă

Dimensiuni lucrare: 55 cm înălțime x 46 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană încă în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează fața sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanicitatea Pirineilor și goticul primitiv. Ecoul artei renascentiste italiene, în special al unora dintre pictorii din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl avem în față. Este tocmai acea combinație între vechi și nou unde este alcătuită originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicii și a goticului. Figurinele sale, de multe ori conturate cu o linie groasă de culoare închisă, ne evocă vitrile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Îl cunoaște pe Maestrul Marlet în contactul cu Modernismul și Nou-Occidentismul catalan. A studiat la Scoala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala din San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă Las Meninas după gustul său, cu propriul stil, folosind tonuri de culori vii ca rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc de îndoială în privința evidențierii, modernității și amabilității artistului. În plus, dacă se analizează atent, se poate observa utilizarea tehnicii de colaj de către artist, care decide să încorpora o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își inițiază opera, așa cum o numește el, „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții individuale la Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera lui s-a dezvoltat dintr-un figurativ mediteraneean, încheindu-se apoi în abstracție, revenind la o figurare de tip modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu-i erau străine, întrucât în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui poate fi definită într-un singur cuvânt: VIATA. Așadar, impresionanta lucrare a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloristica sa bogată și încadrată, care, alături de diferitele materiale pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu o personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Vechiul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dilată, dispare. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul în care trasează pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

Pictorul din Girona este influențat de vechiuri: Giotto, Renașterea Italiană și căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă la fel de mult sau mai mult meșteșugul decât conceptul, până la încercarea de a fi un pictor-punte între trecut și prezent, dar deschis mereu la tot ceea ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, surprinse prin tehnici de pictură moderne. Acest pictor catalan distins a fost capabil să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât, din prima vedere, poate părea că opera este un tablou cu două dimensiuni, iar imaginea pare mai degrabă o sumă de texturi dintr-un univers tridimensional.

Unele dintre operele sale au un accent pronunțat faubist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor care invită observatorul să se cufunde în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele răgazate ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi folosește Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, Barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, în care se simte amprenta hotărârii și paleta de culori contrastante. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercitiu clar de academism plastic în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un insignifiant semn plastic personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele răgazate ale artei religioase și exprimă calmul pe care realizările spiritului trebuie să îl urmeze. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive acelora care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine vederea într-un mod diferit, imaginarul, vin visele care se identifică cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figuri. Operă interesantă și atrăgătoare, care prinsese privitorul și îl conduce pe drumul înspre imaginar.

Consecventă cu viziunea sa despre primitivii, nu s-a îngrijorat prea mult de proiectarea socială a dascălilor săi; aceștia erau adesea anonimi și deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; devine dificil să se realizeze o recenzie exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de către Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniolă. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să le vedem; în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Español. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Exposición Conmemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniolă. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment