Anton Kaestner - #21 - XL - " Dans l'Incertitude ".

Fragment de excepție, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#21 - XL - "În Incertitudine".

Acrilic sub formă de spray pe placă de Perpex de 3mm.
Transparențe pe print.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală „multi-straturi” ale cărei randare lucioasă „glossy”, asemănătoare aplicării unui rășini, este unică.
Detaliile acestei lucrări se dezvăluie în timp.

Dimensiuni: Inch 34,0 * 24,2 * 0,12 / 86 * 61,5 * 0,3 cm fără cadru.

Această lucrare este livrată fără cadru.
Cadru de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura 514 OAK (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil la expediere pentru o sumă suplimentară de 140€ TVA inclus.

Opera semnată pe dos.
Însușit un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva 18-28 iunie 26.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar bunicul meu, un meșter & artist, a vizat să planteze samă pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - am simțit dintotdeauna că marile tablouri vin direct spre tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale care rezonează cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și ale vieții.

Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, sățioasă în liniște sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, să explorez tehnici noi și să trăiesc experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic total artei mele. Până la sfârșitul anului 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul anului 2025, m-am mutat într-un studio mai mare într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilicuri, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permită „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este expusă în cele din urmă. Dar să fim clari: în picturile mele șansa nu ia deciziile; cel mult, șansa pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu o disciplină strictă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recognosc faptul „necesitățile ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoțiile”, nici „conceptualizarea teoretică” nu, doar experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost întotdeauna parte din lucrarea mea, picturile mele nu au obiect. Asemenea tuturor obiectelor, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele care strălucește, în care se poate zări propriul tău siluet, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea lumii, a culorii și a texturii, a participanților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu dintr-o imagine este o cu totul altă imagine - și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a suscita conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât să nu aibă nevoie de noi. Vârsta informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea”.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, caut să creez lucrări definite nu prin amploare, ci prin prezență. Picturile mele—câmpuri lucioase de culoare și lumină în plexiglas—sunt rezultatele discrete ale unei cercetări îndelungate și deliberate. Pentru mine, concentrare adevărată este mai mult despre jocul tăierii dintre gând și proces decât despre imaginea finală.
Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere de la Semnificația Impusă. Descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și lipsa de „conținut, sens sau semnificație” sper să slăbească ușor așteptarea narativă. Este o invitație de a părăsi dezodarea, și a îndrepta privirea către un mod mai direct de a privi.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul experienței trăite. În spațiul deschis acela, încerc să proiectez ceea ce consider o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai mult un obiect de interpretat decât un eveniment tăcut de simțit—modelat de lumină în mișcare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind privirea proprie. După cum menționez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Însușită. Pictarea pe partea din spate a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a a lăsa să meargă. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Setez condițiile, dar o predau rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este o paralelă tăcută cu dezvoltarea fotografică — așteptarea răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții este câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Șansă și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atente. Șansa este oaspetele binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunici ceva” prin lucrările pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se împărtășește nu este o declarație, ci o stare—açoarea luminii, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă persista în lucrare, dar este curios îndreptată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină”—o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în liniște.

Efort și Efort Gratuit
Procesul necesită atenție constantă, dar vizează un rezultat care să se simtă autonom, ca și cum „ar fi apărut de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare inevitabil în mod perfect.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia a început.” Practica mea este în Datorie spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină suferință și mai mult calm—o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În inima sa, este o căutare pentru „le vif”—miezul viu. Lucrarea tinde către experiența directă mai degrabă decât către intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În cele din urmă, aceasta este pur și simplu o cale a unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei urmăritori unice. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner