Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Terapie ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilică în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată, al cărei aspect lucios "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm, fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate, marca germană Nielsen, în aluminiu, culoare Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Pentru mai multe informații și opțiuni, vizitați www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva, 18-28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșter și artist, a influențat semința care avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras pentru prima dată de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și ale vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte a mea, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scapă de lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic în întregime artei. La sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind casă în colecțiiprivate în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Primul meu „primar” solo, "Échos", prezentat în Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglass-ului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce întâmpin cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a suprima rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necessități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică” dar experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, « le vif » cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea ar putea evoca uneori transparența și luminozitatea sticlăei pictate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un proem discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. A picta pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"