Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Această lucrare face parte din „COLIȚIA PARTAJATĂ” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art, cu un grad ridicat de granulație. Fotografiata la Roma, Italia. Primăvara 2026. Imprimare fine art pigmentare de cea mai înaltă calitate pe hârtie lucioasă.
Fotografia vă va fi trimisă sub formă rulată, nu este înrămată, iar la ea va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de către artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și în spate.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistului:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă multidisciplinară din Franța, a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa scuola a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și anii petrecuți ca stilist în case de haute couture franceze din Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de paisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, fapt ce mărturisește ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse salonuri, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți puri, cerneala, uleiuri și acrilice cu o intensitate izbitoare, care tind să reînnadă legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul experiențelor sale.
Desenele sale, realizate cu rigla Bic, poartă o forță destabilizatoare de atracție.
Fotografiile Agathe induc tulburări prin abstracțiile sale caleidoscopice; ne copleșesc cu senzații line, amintiri ale unei perfecți lipse de greutate, care era la începutul nostru.
Sutele sale de poezii formează un univers liric caracterizant lucrarea sa. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare în iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează cu grosimi noi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele reprezintă o parte integrantă din identitatea și personalitatea sa artistică.

Lucrările sale au fost recunoscute și celebrate în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire o audiență globală, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate mare.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc, precum și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care rezultă.
Explor tematici precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, în monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coexistă cu claritatea, albastrul trosnește la contactul negrului sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, desprinsă de orice imitare, susceptibilă de emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; lucrările mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare netradejite.

O accente atentă între mâinile mele și pigmenții, cărările, stiloul-bic și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, rezultatul fiind necontrolat. O singularitate crescută.
Astfel lucrez la fixarea mișcării materiei, la densitatea luminii, insuflând în ea din mine, pentru trezirea unei Neeștiinute.

Există întotdeauna ceva ce nu se bănuișează. Câte ceva neașteptat. Această inefabil intens comprimat, subtil încurajat, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe transformă observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente decisiv unice, o abstractizare lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire din sufletul meu, chemând pe ale altora să se integreze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie a rezonanțelor psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune despre A fi, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care se armonizează și se potrivesc într-o singură Simfonie; un dialog începe să se instaleze, un ritm se poate simți. O anamorfose a sufletului său se conturează, un reflex inabordabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, să răsune cuvinte.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. O ființă umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interior nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, recipient și rătăcesc astfel.” René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie clinică generală, pagina 146.