Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Pièce unique, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#275 - " On Water " - dimensiune XXL.
Very Large Format.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/ sau spray, a cărei textură lucioasă, similară aplicării unei rășini, este unică.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această operă de very large format va fi livrată încadrată, gata de atârnat. Valoarea ramelor singure este de 240€ TVA inclus.

Dimensiuni : Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu de marca germană Nielsen, finisaj Stejar Lucios (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește-i un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiectia expoziției personale următoare – Geneva, 18-28 iunie 2026.


"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter & artist, ale cărui inspirații au sădit sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea mea a existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste tot globul, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. OriundeMergeam mă scufundam în scenele de artă locale și mă implicam în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda faptului că m-am concentrat pe cariera în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a ieși din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit mereu o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție personală, "Échos," găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, Pigmenți metalici și sprayuri pe verso-ul unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc. Permite „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a devia rațiunea — să guverneze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi țin abordarea în mod intenționat simplă. Nici „emoția”, nici „ concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în însăși inima vieții”, "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un par de piele sclipitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzitoare discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, printre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” & „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug cotidian, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: « Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea. »

Anton Kaestner