Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

Stiluri în casă și în mobilier. Director Gio Ponti. Nr. 31 iulie 1943. Exemplarul complet al celor două foi de hârtie de format diferit, cu scrieri de Aldo Garzanti și Gio Ponti referitoare la bombardamentul suferit de editură în timpul verii anului 1943. În acest număr: Edicții despre Arhitectură de Bargellini; Eseuri despre urbanism de Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; Pagini despre mobilierul lui Mollino, Ponti etc.; reprodusă în culori o natură statică de Giuseppe Santomaso. Semne de uzură și de timp marginale la copertă - interior cu semne normale de timp (hârtia folosită este săracă din cauza perioadei de război) și o ruptură marginală fără pierdere de hârtie. Licitație fără rezervă!

Răzvanul „Stile”, editat și condus de Gio Ponti din 1941 până în 1947 pentru editurile Garzanti, a fost o publicație importantă care a explorat arhitectura, mobilierul, artele decorative și pictura, promovând o idee de modernitate elegantă și accesibilă într-o perioadă istorică dificilă. Ponti a descris revista ca „de idei, de viață, de viitor, și în special de artă”. Scopul era de a indica opere de arhitectură și mobilier, dar și desene, pictură și sculptură, cu un accent pe conceptul de „stil” ca principiu director pentru viața modernă. Publicația funcționa ca un „jurnal regăsit” al gândirii lui Ponti în acești ani, dezvăluind nuanțe ale traiectoriei sale creatoare într-un moment de tranziție, departe de experiența sa anterioară cu revista Domus. Arhitectură și Reconstrucție: În anii celui de-al Doilea Război Mondial și al perioadei de după război, revista s-a concentrat mult pe tema reconstrucției și a casei viitorului, propunând soluții locative moderne, funcționale și ușoare. Arte decorative și Mobilier: Pe lângă arhitectură, Stile acorda spațiu amplu artelor decorative și mobilierului, promovând designul italian și colaborarea cu companii care vor deveni sinonimele Made in Italy. Abordare Eclectică: Revista se distinge printr-o abordare cuprinzătoare a artelor, îmbrățișând atât arta arhitecturii, cât și pictura și sculptura, reflectând viziunea lui Ponti despre o artă unită și prezentă în fiecare aspect al vieții.
Ilustrații: Fascicolele erau bogat ilustrate cu fotografii și plates-uri color, adesea cu ilustrații de artiști renumiți precum Sassu, pentru a oferi un impact vizual puternic și inspirațional.
Promovarea Modernității: Ponti a folosit revista ca platformă pentru educarea gustului publicului și promovarea unei idei de modernitate deschisă, elegantă și niciodată agresivă, care valoriza funcționalitatea fără a renunța la frumusețe.

Gio Ponti, cunoscut ca Gio (Milano, 18 noiembrie 1891 – Milano, 16 septembrie 1979), a fost unul dintre cei mai importanți arhitecți și designeri italieni ai perioadei de după război.
„ italienii s-au născut să construiască. Construirea este caracterul rasei lor, forma minții lor, chemarea și angajamentul destinului lor, expresia existenței lor, semnul suprem și nemuritor al istoriei lor.” (Gio Ponti, Vocativ architectural al italienilor, 1940)

Fiul lui Enrico Ponti și Giovanna Rigone, Gio Ponti s-a licențiat în arhitectură la fostul Regio Istituto Tecnico Superiore (viitorul Politehnica din Milano) în 1921, după ce își întrerupsese studiile în timpul participării sale la primul război mondial. În același an s-a căsătorit cu nobilă Giulia Vimercati, dintr-o familie veche din Brianza, cu care a avut patru copii (Lisa, Giovanna, Letizia și Giulio).

Anii ’20 și ’30
Casa Marmont în Milano, 1934
Palatul Montecatini în Milano, 1938
Inițial, în 1921, a deschis un studio împreună cu arhitecții Mino Fiocchi și Emilio Lancia (1926-1933), apoi a colaborat cu inginerii Antonio Fornaroli și Eugenio Soncini (1933-1945). În 1923 a participat la I Bienală a Artelor Decorative desfășurată la ISIA din Monza și ulterior a fost implicat în organizarea diverselor Trienale, atât la Monza, cât și la Milano.

În anii ’20 a început activitatea sa de designer în industria ceramicii Richard-Ginori, redefinind în ansamblu strategia de design industrial a companiei; cu ceramicile sale a câștigat „Grand Prix” la Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne din Paris, în 1925. În acești ani producția sa se orienta mai mult spre teme clasice reinterpretate în cheie déco, fiind mai apropiat de mișcarea Novecento, exponent al raționalismului. Tot în acești ani a început și activitatea sa editorială: în 1928 a fondat revista Domus, pe care a condus-o până la moartea sa, cu excepția perioadei 1941-1948 în care a fost directorul Stile. Împreună cu Casabella, Domus va reprezenta centrul dezbaterii culturale a arhitecturii și designului italianilor în a doua jumătate a secolului XX.

Serviciu de cafea „Barbara” proiectat de Ponti pentru Richard Ginori în 1930
Activitatea lui Ponti în anii ’30 s-a extins la organizarea a Cincea Trienală de Milano (1933) și la realizarea de scene și costume pentru Teatrul Scala. A fost membru al Asociației Designului Industrial (ADI) și a fost printre susținătorii premiului Compasso d’oro, promovat de magazinul La Rinascente. A primit numeroase premii naționale și internaționale, ajungând profesor titular la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano în 1936, funcție pe care a ocupat-o până în 1961. În 1934 Academia de Științe i-a acordat premiul Mussolini pentru arte.

În 1937 l-a însărcinat pe Giuseppe Cesetti pentru a executa un podeu din ceramică de mari dimensiuni, expus la Expoziția Universală de la Paris, într-o sală unde se aflau și lucrări de Gino Severini și Massimo Campigli.

Anii patruzeci și cincizeci
În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ponti a fondat revista de arhitectură și design a regimului fascist STILE. Revista cu clar sprijin pentru axa Roma-Berlin, Ponti nu exită să își scrie editoriale cum ar fi „După război Italia va avea sarcini foarte mari în relațiile cu aliatul său de expeienză, Germania”; „marii noștri aliați [Germania nazistă] ne dau un exemplu de aplicare tenace, serioasă, organizată și ordonată” (din Stile, august 1941, pag. 3). Stile va dura câțiva ani și se va închide după Invazia italiană anglo-americană și înfrângerea Axei italo-germane. În 1948, Ponti redeschide revista Domus, unde va rămâne ca editor până la moartea sa.

În 1951 s-a asociat cu studioul împreună cu Fornaroli, arhitectul Alberto Rosselli. În 1952 înființează cu arhitectul Alberto Rosselli studioul Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aici a început perioada celei mai intense și fertile activități atât în arhitectură, cât și în design, abandonând frecvențele alunecări spre trecutul neoclassic și orientându-se spre idei mai inovatoare.

Anii ’60 și ’70
Între 1966 și 1968 a colaborat cu întreprinderea de producție Ceramica Franco Pozzi din Gallarate.
Centrul de studii și Arhivă a Comunicării din Parma deține un Fond dedicat lui Gio Ponti, alcătuit din 16.512 schițe și desene, 73 machete și modele. Arhiva Ponti a fost donată de moștenitorii arhitectului (donatori Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) în 1982. Acest fond, a cărui material proiectual documentează operele realizate de designerul milanez din anii ’20 până în anii ’70, este public și consultabil.

Gio Ponti a murit la Milano în 1979: odihnește-se în Cimitirul monumental din Milano. Numele său a fost onorat cu înscrierea în famediul aceluiași cimitir.

Stile
Gio Ponti a proiectat numeroase obiecte în cele mai variate domenii, de la scenografii teatrale, la lustre, scaune, obiecte de bucătărie, interioare de vase transatlantice. Inițial în arta ceramicelor, desenul său reflecta Secesiunea vieneză și susținea că decorația tradițională și arta modernă nu sunt incompatibile. Relaționarea și utilizarea valorilor trecutului i-a adus susținători în regimul fascist, înclinat spre conservarea „identității italiene” și la recuperarea idealurilor de „romanitate”, care s-au exprimat apoi pe deplin în arhitectură prin neoclassicismul simplificat al Piacentini.

Mașină de cafea La Pavoni, proiectată de Ponti în 1948
În 1950, Ponti a început să se dedice proiectării de „pereți echipați”, adică pereți prefabricați întregi care permiteau satisfacerea diferitelor nevoi, integrând într-un singur sistem aparate și echipamente până atunci autonome. Îl remarcăm și pentru proiectul șezutului „Superleggera” din 1955 (prod. Cassina), realizat pornind de la un obiect deja existent și de obicei produs artisanal: Scaunul Chiavari, îmbunătățit în materiale și performanțe.

Cu toate acestea, Ponti a realizat în Città Universitară din Roma în 1934 Școala de Matematică (una dintre primele opere ale Raționalismului italian) și în 1936 primele clădiri pentru birouri ale Montecatini din Milano. Aceasta, cu caractere puternic personale, se mijlociască în detaliile arhitectonice, având o eleganță fin căutată, datorată vocației sale de designer.

În anii cincizeci, stilul lui Ponti a devenit mai inovator, iar, deși rămânând clasic în al doilea imobil pentru birouri Montecatini (1951), s-a exprimat pe deplin în cea mai semnificativă realizare a sa: zgârie-norul Pirelli din Piața Duce de Aosta în Milano (1955-1958). Opera a fost construită în jurul unei structuri centrale proiectate de Nervi (128,7 metri). Clădirea apare ca o placă înaltă, armonioasă de cristal, care străbate spațiul arhitectural al cerului, proiectată pe un curtiant deschis echilibrat și a cărui partea lungă se reducem aproape în două linii verticale. Această lucrare, prin caracterul său de „exigență”, aparține în mod legitim Mișcării Moderne în Italia.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porțelanuri pentru Richard-Ginori
1927 Obiecte din mercerie și argint pentru Christofle
1930 Piese mari din crystal pentru Fontana
1930 Masă mare din aluminiu prezentată la a IV-a Trienală de Monza
1930 Desen pentru țesături imprimate pentru De Angeli-Frua, Milano
1930 Țesături pentru Vittorio Ferrari
1930 Farfurii și alte obiecte pentru Krupp Italiana
1931 Lămpi pentru Fontana, Milano
1931 Trei biblioteci pentru Opera Omnia di D'Annunzio
1931 Mobilier pentru Turri, Varedo (Milano)
1934 Mobilier Brustio, Milano
1935 Mobilier Cellina, Milano
1936 Mobilier Piccoli, Milano
1936 Mobilier Pozzi, Milano
1936Ceasuri pentru Boselli, Milano
1936 Scaun învolut pentru VI Triennale de Milano produs de Casa e Giardino, apoi (1946) Cassina și (1969) Montina
1936 Mobilier pentru Casa e Giardino, Milano
1938 Țesături pentru Vittorio Ferrari, Milano
1938 Canapele pentru Casa e Giardino
1938 Șezătoriu pivotant din oțel pentru Kardex
1947 Interioare ale Trenului Settebello
1948 Colaborează cu Alberto Rosselli și Antonio Fornaroli la creația „La Cornuta”, prima mașină de cafea espresso cu boiler orizontal produsă de „La Pavoni S.p.A.”
1949 Colaborează cu ateliere mecanice Visa din Voghera și creează mașina de cusut „Visetta”.
1952 Colaborează cu AVE, crearea de întrerupătoare electrice
1955 Farfurii pentru Arthur Krupp
1957 Scaun Superleggera pentru Cassina
1963 Scuter Brio pentru Ducati
1971 Fotoliu cu mic spațiu pe Renault? (Probabil: fotoliu cu mic șezut pentru Walter Ponti)

Carlo Mollino (Torino, 6 mai 1905 – Torino, 27 august 1973) a fost un arhitect, designer și fotograf italian.

Biografie
Născut la Torino, singurul fiu al inginerului Eugenio Mollino, și-a finalizat studiile, de la primare până la liceu, la Colegiul San Giuseppe. În 1925 s-a înscris la facultatea de Inginerie și, după un an, s-a transferat la Regia Scuola Superiore di Architettura a Accademia Albertina di Torino, mai târziu devenită Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Torino, unde a absolvit în iulie 1931.

Mollino a fost, pe lângă arhitect și designer, și pilot de avioane și de mașini de curse, scriitor, fotograf. Bun schior, a devenit în 1942 maestru de schi și, în perioada de după război, președinte al CoScuMa (comisia pentru școli și maeștrii de schi) a F.I.S.I.; în 1951 a scris tratatul Introducere în discesism, din paginile căruia iese la iveală întreaga sa personalitate neliniștită, plină de fantezie, bizară.

După publicarea în 1948 a volumelor Arhitectură, artă și tehnică, în 1953 a câștigat concursul pentru profesor asociat și a obținut catedra de Compoziție arhitecturală, pe care a păstrat-o până la moarte. În 1957 a participat la Comitetul organizatoric al XI-a Trienale a Milano.

Mollino a murit brusc în august 1973, încă activ, în studioul său.

Arhitectură
În 1930, încă neabsolvent, a proiectat casa de vacanță de la Forte dei Marmi și a primit premiul „G. Pistono” pentru Arhitectură. Între 1933 și 1948, în timp ce lucra în studioul tatălui, a participat la numeroase concursuri. A câștigat primul concurs pentru sediul Federației agricultorilor din Cuneo, premiul întâi la concursul pentru casa fascio din Voghera și, în colaborare cu sculptorul Umberto Mastroianni, premiul întâi la concursul pentru Monumentul eroilor pentru libertate din Torino (cunoscut și ca Monumentul parașutenilor), care a fost amplasat în Campo della Gloria din Cimitirul General din Torino.

Între 1936 și 1939 a realizat, în colaborare cu inginerul Vittorio Baudi di Selve, clădirea Societății Pășunilor Torine, considerată capodopa sa, construită în Torino pe corso Dante și demolată în 1960. Era o operă care rupea cu trecutul și lua distanțe de la arhitectura de regim, regresând la Alvar Aalto și Erich Mendelsohn.

Îndrăgostit de munte, a proiectat și unele clădiri montane, printre care casa Soarelui la Cervinia, stația de sosire a telecabinei Furggen și Slittovia Lagului Nero la Sauze d'Oulx. Acest cabană, realizat între 1946 și 1947, prezintă spre munte o terasă mare care iese cu putere din volumul principal, îmbinând modernitatea formelor și tehnicilor de construcție cu tradiționalitatea materialelor folosite. Clădirea a fost obiect al unui renovări radicale în 2001, necesară după decenii de abandon și vandalism.

În 1952 a proiectat la Torino Auditorium Rai Arturo Toscanini de pe Via Rossini, obiect de renovare controversat efectuat în 2006, care a modificat structurea sa inițială.

În primul semestru al anilor șaizeci a dirijat grupul de profesioniști însărcinați să proiecteze cartierul INA-Casa de pe corso Sebastopoli din Torino și a primit premiul al doilea la concursul pentru Palatul Muncii din Torino, ulterior câștigat de Pier Luigi Nervi, în ciuda faptului că anunțul solicitase o clădire cu un singur volum fără coloane în centrul clădirii.

În 1964 a participat la concursul pentru Camera de Comerț din Torino, unde s-a clasat pe primul loc, și la concursul pentru Teatrul Comunale din Cagliari, unde a ocupat locul trei.

În ultimii ani ai carierei sale, din 1965 până în 1973, a proiectat și construit cele două clădiri torineze care l-au făcut celebru: palatul Camerei de Comerț, pe via San Francesco da Paola/ Piazzale Valdo Fusi, și a participat la proiectul noului Teatru Regio ( reconstruit după incendiul din 1936), inaugurat ulterior în 1973. Cu puțin timp înainte de moarte, a finalizat proiectele pentru birourile companiei energetice AEM (azi Iren) de pe Corso Svizzera din Torino și a participat la concursurile pentru Centru Direcțional FIAT în Candiolo și pentru Club Mediteranée la Sestrière.

Design
În anii patruzeci Mollino a început activitatea de proiectant de interior și designer.

Mobilierul, adesea fabricat în piese unice sau în serii limitate, îmbină utilizarea tehnicilor de execuție artizanală cu explorarea noilor materiale și tehnologii, precum placajul curbat în straturi suprapuse.

În special, tehnica îndoirii „la rece” a lemnului placaj a făcut celebre, în primii ani cincizeci, scaunele, mesele și fotoliile sale.
Estetica rezultatului nu poate fi atribuită direct niciunei curente artistice, iar aș spune că e greșit să includem opera molliniană într-un context strictly futurist.

Carlo Mollino se inspira din pasiunile sale precum sportul de schi, aviația, pentru a reproduce unele forme în arhitectură și design interior, proponând forme puternic inovatoare, dar despărțite de replicarea la scară industrială: masa „Reale” (1949), derivată din aeronautică, precum și veioza „Cadma” (1947), care reinvocă forma unei elice, și fotoliul „Gilda” (1947), care preîntâmpină gustul hi-tech. În aproape toate operele sale se întrevede interesul său pentru viteză și mișcare. Mobilierul său este recognoscibil mai ales prin liniile pline de eleganță senzuală, aproape erotică, care evocă în mod clar corpul feminin, pe care artistul obișnuia să îl fotografieze, alegând să-și conducă viața în care pasiunile sale erau constant implicate în muncă.

Figura sa de creator a fost constant nonconformistă, ajungând să primească eticheta de „designer fără industrie”.

Adânc fascinat de natură, Mollino a reprodus formele acesteia în producția sa artistică, re-interpretându-le cu o abilitate extraordinară și amestecându-le cu elemente proprii Modernismului, Art Nouveau, Surrealismului, Barocului și Rococó.

În 1963, la ocazia Anului nou, Carlo Mollino a realizat dragonul de plimbare, o sculptură din hârtie pliabilă decorată de el însuși. Diversele exemplare, echipate cu un bobină pentru fir și un mic ghid de utilizare, sunt toate numerotate și titulare."