Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134742 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Alessandro Padovan, BERNARD AUBERTIN, operă originală 2025 în tehnică mixtă, roșu, 30 × 30 cm, artă conceptuală/Screw Art, semnată de mână, vândută cu ramă de Galleria, Italia, în stare excelentă, cu vitrină din plexiglas.
Descriere de la vânzător
Opera artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglass.
Această lucrare se înscrie în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretându-i limbajul prin materia industrială. Roșul absolut – culoare identitară și totalizatoare – nu este aici doar suprafață, ci teren energetic. Asemenea lui Aubertin, monocromia devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Însă, în locul focului și al arderii, întâlnim șurubul: element mecanic, modular, în serial. Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care rupe bidimensionarea și transformă roșul într-un teritoriu traversat de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a-i elibera esența, aici materia este înșurubată, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar conceptual afin: un act radical asupra monocromului.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, lucrarea se iveau ca o evoluție a monocromiei: din foc la șurub, din energia distructivă către cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Lucrările acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural nume mari precum Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replike nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a mărcii și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordări face ca operile să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată din marile mărci iconice, menținând în același timp o identitate artistică autonomă puternică.
Opera artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglass.
Această lucrare se înscrie în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretându-i limbajul prin materia industrială. Roșul absolut – culoare identitară și totalizatoare – nu este aici doar suprafață, ci teren energetic. Asemenea lui Aubertin, monocromia devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Însă, în locul focului și al arderii, întâlnim șurubul: element mecanic, modular, în serial. Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care rupe bidimensionarea și transformă roșul într-un teritoriu traversat de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a-i elibera esența, aici materia este înșurubată, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar conceptual afin: un act radical asupra monocromului.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, lucrarea se iveau ca o evoluție a monocromiei: din foc la șurub, din energia distructivă către cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Lucrările acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural nume mari precum Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replike nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a mărcii și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordări face ca operile să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată din marile mărci iconice, menținând în același timp o identitate artistică autonomă puternică.
