Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎN RANDUL PRIMELOR 5 FORME DE ARTE ÎN ASCENSUNE LA CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere de Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA această PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

210 OPERE VÂNDUTE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL CU TEMPERĂ OLIE

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de principalii critici italieni.

Certificat de arhivare Internațional
Piesă unică pictată 100% MANUAL - dimensiuni totale inclusiv rama 47x58x3cm - ulei și nisip pe panou - 2023
Gata pentru a fi așezată – Ramă splendidă din lemn baroc, finisată artizanal (ca în fotografie)

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERANȚII FOARĂ UNIUNEA EUROPEANĂ
Expedierile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale, etc.), costuri suplimentare, deja incluse în costurile de expediere specificate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un Parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de rezonanță în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele Recenzii ale experților renumiți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato aparține acelei curente de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau nemulțumire socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment profund, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei răscumpărări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școala modernă, care cu talent reușește să împace cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observi că din această imagine emblematică răsar un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea modernă, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În mesajul vizual la fel de tulbure cât este expresiv, dialogul dintre esențialismul cromatic și armonia formelor dă mărturie despre tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnature care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale propriilor proceduri mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să încurce aprecierea critică în a-l defini ca suprarealist. Așa nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fină și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care pătrund în aceste mesaje le rămâne de decriptat ce înseamnă autorul iubit. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi încurcatul unei povești camuflate în irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne întâlni din nou sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare aluzivă și metaforică lucidă în personaje și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolism, scriere criptică ...) astfel încât Opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un univers vizual nou, să investigheze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept la cetățenie are arta în prezent, în secolul XXI, în fața atâtor zgomote.
Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experiențe a ajuns să-și plaseze viziunea într-un prezent care „uită” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și într-un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul ce se desprinde din elementele așezate pe pânză ce conturează viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care Natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra plasat în spațiul dintre trecut și viitor.
Gianfranco, precum Ulisse, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne schimbă sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi realizează fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o el însuși, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel se reîntoarce ciclicitatea în care călătoria este acest îndem nete pentru viață și moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celei care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această trimitere temporală circulară, acest aplecare și apoi revenire. Când privim spre viitor, ne rămâne doar să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie aduce pe același plan raționalitate și emoții, naște îndoieli și frici, timpurile cotidiene se deformează și dobândesc semnificații diferite.
Să mergem spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecarea înseamnă libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergi, în timp ce nucleul contracției este direcția din care provii, iar în operele lui Zenerato ai această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima deplasării, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată, pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea plasare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare amară la pierderea legăturii cu trecutul, iar și elementele naturii Moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprapuse de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat într-o oglindă. A pleca cu el însemnă să obscurezi momental acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite despre noi înșine. Poate vom găsi esența noastră, vom conștientiza relativitatea valorilor și punctelor de vedere proprii și ale altora. Poate ne vom pierde și apoi ne vom regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la trecutul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul propriului său cosmos istoricul interior, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la cele mai extreme emergențe ale prezentului, supunându-și tehnica deosebită energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, și în timbralitatea pură, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentică psihologic și expresie intensivă a încărcăturii sale expresive de variabile ale transavangarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesque ... și psihologie modernă de extracție post-rinascimentală (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative vaste, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanning-ul cursorului evoluției sale infinite a imaginației, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesant lucru este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul rigorii și modernității
Coordonat de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu s-a spus niciodată mai înainte.
(Goethe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a discuta despre arta bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme deoarece, așa cum susținea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și, prin urmare, pentru a fi original, ar trebui să picteze luând în considerare evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, însă a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a înfățișat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep nici măcar, reușesc să transforme emoțiile ce se naște din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorează monotonia lumii din jurul nostru.
Dintre acești norocoși, cu siguranță trebuie să îl includem pe Maestrul Zenerato, un artist talantuos precum puțini, care face din minuțiozitate, disciplină și fantezie un stil de pictură ce, deși amintește în minte maeștri trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ciocnire de modernitate elegantă prezentă în fiecare creație, ceea ce-l face un exemplar deosebit în peisajul artistic național.
Nenumărați stări de flori și fructe coapte, așezate pe pereți înalți de marmură uzată de timp și adesea vopseliți cu desenele pasionale ale a doi îndrăgostiți tineri, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins la asfințit, când culoarea verde îmbrățișează soarele și întâmpină luna, scoate în evidență cu și mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe tăblițele de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie, ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să suprapună cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, pentru că este creatorul unui stil întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtele și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler