VANTA - Retention XV - NO RESERVE






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
104 € | ||
|---|---|---|
99 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134841 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XV - NO RESERVE, un tablou original abstract în tehnică mixtă din 2020+, 60 × 40 cm, semnat de mână, comercializat împreună cu rama, realizat în Austria.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de așezat la perete)
Aceste picturi sunt expediate gata de atârnat, întinse pe o bară de stretcher din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă prezentată în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul reține după ce privești — persistența moale a culorii și căldura pe retină, modul în care o lumină plăcută poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. Dacă lucrările timpurii din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura tăcută care rămâne: rozurile care se așează în roșu deschis, nuanța de blush dispărând în violet, căldura prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o negociere cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte cazuri.
Fiecare pânză începe cu acrilice subțiri, vibrante, așezate în câmpuri înstratificate. Peste suprafață se trage un suport lat cu o singură mișcare repetată, până ce pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, împingând hiul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare a se răsuci ușor în lumina sa proprie. În anumite iluminări, picturile încetează să mai fie interpretate ca vopsea și par a fi luminate din interior. O lac avansat finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — dupăimagea tăcută, caldă, a culorii ținută în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Livrare:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de stretcher din lemn și este practic gata de a fi atârnată. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată ușor de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale lucrării finalizate pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (4–5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să schimbe cadrul inclus de stretcher cu unul mai gros.
Declinere de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
Retention — 60×40 cm (gata de așezat la perete)
Aceste picturi sunt expediate gata de atârnat, întinse pe o bară de stretcher din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă prezentată în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul reține după ce privești — persistența moale a culorii și căldura pe retină, modul în care o lumină plăcută poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. Dacă lucrările timpurii din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura tăcută care rămâne: rozurile care se așează în roșu deschis, nuanța de blush dispărând în violet, căldura prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o negociere cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte cazuri.
Fiecare pânză începe cu acrilice subțiri, vibrante, așezate în câmpuri înstratificate. Peste suprafață se trage un suport lat cu o singură mișcare repetată, până ce pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, împingând hiul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare a se răsuci ușor în lumina sa proprie. În anumite iluminări, picturile încetează să mai fie interpretate ca vopsea și par a fi luminate din interior. O lac avansat finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — dupăimagea tăcută, caldă, a culorii ținută în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Livrare:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de stretcher din lemn și este practic gata de a fi atârnată. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată ușor de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale lucrării finalizate pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (4–5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să schimbe cadrul inclus de stretcher cu unul mai gros.
Declinere de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
