Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - " Chrome ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei luciu brillant „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Pentru mai multe informații și opțiuni vizitați www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție solo - Geneva, 18/28 Iunie 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, și a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, al cărui impact a sădit sămânța pasiunii mele, care în cele din urmă avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în carnetele A4 și apoi A3. Am fost atras întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă considerez ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele de artă locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind silențios sub suprafață. Cândva aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a mă elibera de lume și a mă concentra asupra sinelui meu.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a privi lumea dintr-un unghi diferit și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat absolut artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori friabilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” - orice merge pentru a sabota rațiunea ! - să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică” ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizarea/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un cortinan discret: prinde viață, se schimbă, se vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitile mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner