Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135410 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) pictor ucrainean. Născut în satul Mezyn, în regiunea Chernihiv, este una dintre cele mai autoritare și reprezentative figuri ale artei contemporane ucrainene. Formația sa academică solidă s-a realizat la Institutul de Artă și Design din Harkov, unde s-a absolvit în 1984 sub îndrumarea unor maeștri ilustri precum Adolf Konstantynopolsky și Oleksandr Khmelnytsky. Înfipt adânc în scena culturală din Harkov, Kovtun a ajuns de-a lungul timpului o personalitate instituțională de calibru, ocupând funcția de președinte al secției locale a Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina și primind prestigiosul titlu de „Artist al Poporului” în 2002 pentru contribuția sa artistică remarcabilă.
Stilul său se caracterizează printr-un realism vibrant și materic, adesea influențat de o sensibilitate impresionistă care preferă studiul luminii naturale și al culorii. Kovtun este deosebit de faimos pentru peisajele sale lirice și natura statică, precum lăstuni? florile de floarea-soarelui, temă pe care o interpretează nu doar ca exercițiu tehnic, ci ca simbol al identității și al țării ucrainene. Capacitatea sa de a îmbina rigurozitatea școlii academice cu o pensula dinamică și modernă i-a permis să obțină în 2010 Premiul Național Taras Șevcenko, cea mai înaltă distincție culturală a statului ucrainean, consolidându-și faima mult dincolo de granițele naționale.
Operele lui Kovtun au fost protagonistele a numeroase expoziții personale și colective în Europa, Statele Unite și Asia, și astăzi figurează în mod stabil în instituții publice de prestigiu, printre care Muzeul Național de Artă al Ucrainei din Kiev, Muzeul de Artă de la Harkov și diferite galerii din Germania și Slovacia.
DESCRIERE
„Natură Mortă cu Floarea-Soarelui”, ulei pe pânză, 75×90 cm, 1991, semnat în partea de jos la dreapta. Pe verso notă autographă a autorului cu semnătură, dată, titlu și alte informații despre tablou.
În centru se evidențiază un coș mare de răchită cu mânerele de sus și o bucată de pânză cu dungi colorate înfășurată în jurul lui. A ocupa apoi o mare parte din scenă în partea de jos intră în prim-plan câteva mari flori de floarea-soarelui tăiate. Scena este îmbogățită de fructe răspândite: mere de un roșu aprins și, în prim-plan, un măr sau o pară în nuanțe aurii și ocră. „floarea-soarelui” din titlu nu sunt reprezentate în plină înflorire, ci culese și deja ușor uscate. Fundalul este alcătuit din mase cromatice determinate de tușe materiale maro, aprinse de șocuri roșii sporadice și de culoarea deschisă a țesăturilor.
Compoziția este caracterizată printr-un acumul de materie, cu obiectele suprapunându-se într-un spațiu apăsat. Pensula este viguroasă și texturată, un emulsion gros și palpabil care conferă un sens de consistență formelor, de la răchită împletită la fructele lucioase și la floarea-soarelui uscate și rugoase. Jocul cromatic este sumbru și profund, dominat de nuanțe închise de maro, negru și ocră închis, care fac să iasă în evidență rarele nuanțe de culoare: roșuri intense ale merelor, aurul vechi și ocrăa fructelor și floarea-soarelui uscat, și culorile țesăturii în dungi. Lumina este transversală și directă, aproape caravaggescă, cu un clar-obscur care iese din umbre.
Piesa, datată 1991, anul independenței Ucrainei, se integrează perfect în producția matură a Artistului. Alegerea floarea-soarelui uscate și gama cromatică sumbră oferă o interpretare reflectivă a subiectului, departe de reprezentările luminoase și vesele clasice. În conformitate cu poezia sa a „realismului vibrant și materic”, Kovtun transformă însă însăși consistența picturii într-un element narativ, evocând un pământ și o identitate în tranziție. Floarea-soarelui uscată, simboluri ale țării ucrainene, devin mărturii ale unui moment istoric de schimbare și de memorie. Pictură de compoziție puternică și impact notabil.
CONDIȚIE
Stare excelentă în general. Opera integrală în toate părțile sale, cu cromie și pensula bine lizibile.
Expediere înregistrată și asigurată cu ambalaj adecvat.
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) pictor ucrainean. Născut în satul Mezyn, în regiunea Chernihiv, este una dintre cele mai autoritare și reprezentative figuri ale artei contemporane ucrainene. Formația sa academică solidă s-a realizat la Institutul de Artă și Design din Harkov, unde s-a absolvit în 1984 sub îndrumarea unor maeștri ilustri precum Adolf Konstantynopolsky și Oleksandr Khmelnytsky. Înfipt adânc în scena culturală din Harkov, Kovtun a ajuns de-a lungul timpului o personalitate instituțională de calibru, ocupând funcția de președinte al secției locale a Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina și primind prestigiosul titlu de „Artist al Poporului” în 2002 pentru contribuția sa artistică remarcabilă.
Stilul său se caracterizează printr-un realism vibrant și materic, adesea influențat de o sensibilitate impresionistă care preferă studiul luminii naturale și al culorii. Kovtun este deosebit de faimos pentru peisajele sale lirice și natura statică, precum lăstuni? florile de floarea-soarelui, temă pe care o interpretează nu doar ca exercițiu tehnic, ci ca simbol al identității și al țării ucrainene. Capacitatea sa de a îmbina rigurozitatea școlii academice cu o pensula dinamică și modernă i-a permis să obțină în 2010 Premiul Național Taras Șevcenko, cea mai înaltă distincție culturală a statului ucrainean, consolidându-și faima mult dincolo de granițele naționale.
Operele lui Kovtun au fost protagonistele a numeroase expoziții personale și colective în Europa, Statele Unite și Asia, și astăzi figurează în mod stabil în instituții publice de prestigiu, printre care Muzeul Național de Artă al Ucrainei din Kiev, Muzeul de Artă de la Harkov și diferite galerii din Germania și Slovacia.
DESCRIERE
„Natură Mortă cu Floarea-Soarelui”, ulei pe pânză, 75×90 cm, 1991, semnat în partea de jos la dreapta. Pe verso notă autographă a autorului cu semnătură, dată, titlu și alte informații despre tablou.
În centru se evidențiază un coș mare de răchită cu mânerele de sus și o bucată de pânză cu dungi colorate înfășurată în jurul lui. A ocupa apoi o mare parte din scenă în partea de jos intră în prim-plan câteva mari flori de floarea-soarelui tăiate. Scena este îmbogățită de fructe răspândite: mere de un roșu aprins și, în prim-plan, un măr sau o pară în nuanțe aurii și ocră. „floarea-soarelui” din titlu nu sunt reprezentate în plină înflorire, ci culese și deja ușor uscate. Fundalul este alcătuit din mase cromatice determinate de tușe materiale maro, aprinse de șocuri roșii sporadice și de culoarea deschisă a țesăturilor.
Compoziția este caracterizată printr-un acumul de materie, cu obiectele suprapunându-se într-un spațiu apăsat. Pensula este viguroasă și texturată, un emulsion gros și palpabil care conferă un sens de consistență formelor, de la răchită împletită la fructele lucioase și la floarea-soarelui uscate și rugoase. Jocul cromatic este sumbru și profund, dominat de nuanțe închise de maro, negru și ocră închis, care fac să iasă în evidență rarele nuanțe de culoare: roșuri intense ale merelor, aurul vechi și ocrăa fructelor și floarea-soarelui uscat, și culorile țesăturii în dungi. Lumina este transversală și directă, aproape caravaggescă, cu un clar-obscur care iese din umbre.
Piesa, datată 1991, anul independenței Ucrainei, se integrează perfect în producția matură a Artistului. Alegerea floarea-soarelui uscate și gama cromatică sumbră oferă o interpretare reflectivă a subiectului, departe de reprezentările luminoase și vesele clasice. În conformitate cu poezia sa a „realismului vibrant și materic”, Kovtun transformă însă însăși consistența picturii într-un element narativ, evocând un pământ și o identitate în tranziție. Floarea-soarelui uscată, simboluri ale țării ucrainene, devin mărturii ale unui moment istoric de schimbare și de memorie. Pictură de compoziție puternică și impact notabil.
CONDIȚIE
Stare excelentă în general. Opera integrală în toate părțile sale, cu cromie și pensula bine lizibile.
Expediere înregistrată și asigurată cu ambalaj adecvat.
