Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMELE 5 ARTIȘTI ÎN RAPIDĂ ASCENSIUNE PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST TABLO EXCLUSIV!!!

210 OPERE VÂNUTE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii

www.zenerato.com

PIEȚĂ UNICĂ 100% PĂTĂTĂ MANUALĂ - se iluminează în întuneric


Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Văzut în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensit de criticii principali italieni.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este reificat ca o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aureolă. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic într-o percepție interioară. Artiștele transformă funcționalitatea în simbol, redând prezentului o imagine de cult: icoana vremurilor noastre conectate.
A deține ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. O pictură destinată să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând parcursul profesional al artistului
Operă unică 100% PĂTĂTĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 38x38x4cm - acrilic, culori metalizate, pigmenți luminescenți pe pânză galeries - SE ILUMINEAZĂ ÎN ÎNTUNERIC - 2026
Gata de a fi atârnată - Ramă frumoasă pictată manual de către autor

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERANȚII ÎN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către țări în afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a adus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de marcă în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu cunoscutul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Unele opinii ale experților renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato se încadrează în curentul artiştilor din anii ’70, mesageri serioși ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas își exprimau furia socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta de asemenea pragul unei redeșbătiri laicizate. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor din școala modernă, care cu talent poate concilierea cercetării cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se remarcă din această imagine emblematică un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, dar expresiv, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Mixul interesant și inedit între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, nenumăratele posibilități ale unui imaginar fertil, organizat după secvențe ordonate de propriile sale dezvoltări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să deruteze judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Asta nu este adevărat, deoarece el nu ne oferă un imaginar absurd sau ireal, ci, din contră, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop însă comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje le este greu să decodifice ce semnificație a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și reverberații și se distrează să deformeze coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi împletitura unei povești camuflate în irrealitate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate mare în ceea ce este o figurare așteptării, în care modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu intuiție izbitoare, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (tăblițul simbolic, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un nou univers vizual, examinează limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse experimente, a ajuns să poziționeze viziunea sa într-un prezent care „se uită” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce iese la iveală din elementele așezate pe pânza încadrând viziunea sa de ansamblu. «Bateria» pe care o regăsim ca element fix ne spune «atenție», timpul este pe cale să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era dominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în pământul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, precum Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifcă sau guvernează destinul nostru. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și determinare, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte nevoia să se întoarcă de unde a plecat. Astfel se repetă ciclicitatea în care călătoria este acest chemism etern către viață și moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul acelora care ne permit să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și desprindere și în orice călătorie făcută de Gianfranco Zenerato există această referință temporal-circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa să fim desumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași poziție raționalitatea și emoțiile, suscită îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se distortă și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece reprezintă aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „sinele vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și chiar dacă este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, aceasta poate aduce ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul de expansiune este direcția în care te îndrepți, în timp ce nucleul contracției este direcția din care provin și în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima drumului, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape prăbușită pentru că propriul artist nu se regăsește în acea poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă a pierderii legăturii cu trecutul iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprimate de elementele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor periculos, aproape incontrollabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și antic unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea reflexia într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă a micșora temporar acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a Sinelui. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și punctelor noastre de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul propriului său cosmos istoricit interior, își mișcă cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențelor prezentului, supunându-și tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale transavant-garde-ului citazionist de la sfârșitul Secolului XX încoace... cu suprapuneri perspectivice caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creatoare de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze harpa poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic minunat.

Artistul rigorii și modernității
În curând de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod încât să pară că nu a fost spus niciodată mai înainte.
(Goethe)

Este necesar să începem de la expresia incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și asta pentru că prin acea frază simplă se spune o Mare adevăr: în pictură s-a făcut deja de toate, iar azi artistul care caută să-și afirme o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să se picteze având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii ce ne înconjoară.
Dintre acești norocoși trebuie să-i includem cu siguranță pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitatea, din rigorile și din fantezie un stil pictural ce, deși amintește numele unor maeștri trecuți, dovedește că artistul a înțeles lecțiile frumoasei picturi furând maeștilor mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel atu de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o