Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

S-a născut într-un sat din comuna Almoster la Real (Huelva), în sânul unei familii cu resurse modeste. Beneficiar al unei burse de la Ministerul Instrucțiunii Publice și Frumelor Arte, s-a mutat în 1932 la Huelva pentru a intra în Academia de Arte Frumoase din Huelva, condusă de pictorul malaguez José Fernández Alvarado, pe atunci director al Muzeului de Arte Frumoase din oraș. După decesul lui Fernández Alvarado, în 1935, academia s-a pierdut și iluziile tânărului Orduña, în ciuda eforturilor de continuare ale lui Brunt, până în 1936, și ulterior ale lui Pedro Gómez și Enrique García Orta. De atunci, Orduña a străbătut viața în fața evenimentelor dramatice care Umbral Spain. La finalul Războiului Civil și după ce a părăsit meseria de funcționar, s-a dedicat profesional picturii.
În 1942 a obținut primele roade în expoziția de Artă și Odihnă, obținând premiul întâi. Din 1944 a expus în Huelva, Sevilla, Bilbao și Huesca: Orduña a părăsit rigurozitatea picturii de tip clasic, cu aeruri de șasezeci, austere, precum și devotamentul său pentru învățămintele realist ale maestrului său Fernández Alvarado, pentru a se scufunda în libertatea impresionistă, în linia lui Sorolla.
Ideea de a călători, de a cuceri lumi și de a cunoaște — o chestiune deloc ușoară în Huelva postbelică — a dus la o perioadă scurtă, dar intensă, de căutări constante, de definire umană și artistică. Între 1949 și 1953 Orduña și-a definit sensul pictural printr-un spectacol vibrant de lumină și culoare, matrice a operei sale, și o mare forță expresivă cu amintire clară a ultimului Goya.
timp de douăzeci de ani, intervalul care se întinde între 1954 și 1974, s-a conturat lucrarea sa matură, cu un timbru propriu. După expoziții în Gijón, Madrid, Tànger, Tetuán, Gibraltar, Jerez, Sevilla și Barcelona, cu un mare succes de critică și public, Orduña s-a întors la Huelva cu titlul de mare pictor și, în consecință, cu recunoașerea comunității sale, ceea ce l-a ajutat să fie considerat „pictorul din Huelva”, peste nume ca Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz sau Caballero.
A călătorit în Elveția, unde a cunoscut opera lui Vieira da Silva și Nicolas Staël, și în Italia, țară în care a locuit mai multe luni. În 1965 s-a mutat în New York și nu s-a întors până în 1968, după o scurtă pauză expozițională în Puerto Rico. Acest vast interval s-a caracterizat printr-o interiorizare personală în judecarea și văzutul naturii și al oamenilor, unde totul era presărat de o compoziție agresivă, aspră și febrilă, totodată foarte elegantă, de clară evoluție expresionistă, care se apropia de abstracție în anumite momente.
Începând din 1973 producția sa s-a încărcat de adâncime și liniște și a abandonat grijile plastice și vitale ale vremii. În aceste momente se evidențiază influența lui Cézanne și a lui Vázquez Díaz mai concrete, deși în momente determinate, pictorul din Huelva caută noi preocupări plastice care variază de la realismul poetic sevillian la un meta-realism suprarealist.
Cu decesul său, arta din Huelva a pierdut poate cel mai neliniștit și imprevizibilul său pictor. A tradus aproape toate limbajele plastice ale primei jumătăți a secolului XX fără a afecta reprezentarea obiectelor și amprentele sale coloristice și compoziționale personale.