Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Stimate Cititor,

Prezint în această ocazie un superb tablou acrilic pe pânză intitulat „Paaldansen” de Hans Pruijn.
Dimensiuni: înăl. 70 cm x lăț. 90 cm.
Semnătura Hans Pruijn pe față și pe verso.
Achiziționat în 2011 pentru 2250 € (vezi fotografia factura).

Se află în foarte bună stare.

Poem pentru Hans Pruijn „Palen” (vezi fotografia)
Articol „Hans Pruijn te lasă singur cu forțele naturii” (vezi fotografia).

Recenzii printre altele din Art-garden Drenthe (1); Primăria Zeist Artă Vizuală (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse Critic de artă (4); De Gelderlander în timpul expoziției din Velp (5); Dilema structurală (6).

1.
Hans Pruijn este un exponent al picturii figurative pe scena națională. Figurarea sa are rădăcini în suprarealism și are o notă umoristică. Personajele au un caracter realist și dramatic prin forma lor de apariție, prin poziția lor (de multe ori pe spate sau văzute din lateral), prin mediul în care apar. Este o lucrare cu o expresie puternică emoțional, care nu se bazează pe intenții complicate, ci se sprijină pur și simplu pe puterea imaginației și pe îndemânarea meșteșugului pentru a reda emoții și a provoca stări. El reușește să nu facă meșteșugul picturii atât de absolut încât tablourile să cedeze sub el. Pânzele sale arată multă variație, chiar și în ceea ce privește stilul. Lucrarea este atât realistă și meticuloasă în detaliu - civilizată - cât și sălbatică și abstractă - brută. Această combinație o face atractivă și adesea oferă un festival vizual. Hans întotdeauna știe să lase o notă de lejeritate în opera sa, care conferă picturilor o relevanță contemporană.

2.
Omul și natura în mediul său formează punctul de plecare în opera lui Hans Pruijn. Spațialitatea și sentimentul de apartenență la aceasta îl fascinează. Această fascinație o transpune în scene excepțional de captivante și adesea expresive. Un om, elemente ale peisajului, o referință la arhitectură. „A picta este a spune propria ta poveste. Țin realitatea la o distanță, astfel încât să o pot pune în propriul meu mâin.”

Ca privitor poți lăsa imaginația să zboare liber și să oferi întotdeauna interpretări diferite operei sale. Elementele sugestiv introduse dau lucrării uneori o încărcătură subcutanată. Cu un spațiu amplu și cu o uneori brutală tratare a materialului se introduce o anumită stare în lucrare. Personajele le așază adesea într-un mediu mitic, astfel încât unele imagini să devină oarecum „visatoare”, în ciuda modului său direct și pur de a lucra. Folosește zeama de culoare adesea direct din tub. Alteori lucrează într-o formă mult diluată sau folosește spray-uri. Aceasta conferă mai multă putere și viteză. Într-un moment, sentimentele sale par clare, iar o fracțiune de secundă mai târziu acel moment trece din nou.
Este o operă monumentală care posedă o calitate expresivă proeminentă, dar zbuciumată. Dacă lași privirea să rătăcească, te vei afla într-un drum de descoperire care te surprinde mereu cu noi noutăți.

3.
Ca și cum am fi în regiuni superioare...
Dar, să recunoaștem, a te privi ca artist este o alcătuire. Cum privești? cât timp? Cu ce privire și din ce context.
Picturile lui Hans Pruijn (n. 1957) nu te lasă să pleci pur și simplu. Este un monstru al vopselei, cu prestanță. Iar monștrii vopselei vin cu plăcere la Guus Dijkhuizen din Klas Vijf. Acolo toți, după nouă expoziții, cam știu ceea ce urmează. Pruijn pictează. Pictează atât de mult încât este amețitor și plin de tușe de pensulă și de culoare. Operă intensă. Privește-o, atunci te atrage ca un magnet. Și te mână după tine. Ce vedem? La Pruijn nu este vorba doar de o chestiune de meșteșug. Picturile sale, destul de mari, relatizează, indică, analizează, visează și seduc. Iar există oameni în ele. Se întâmplă mereu ceva, dar nu ți se oferă pe tavă. Când o pictură a lui Pruijn te atinge, devii cumpărat. Ia de exemplu pânza „Trei metri înainte de prânz”. Figuri aplecate la lucru în câmp. Se recoltează, se seamănă. Curând va fi mâncat. Hrana. Crudă sau gătită. Nu contează. Pentru cine? Nu trebuie să știi. În prim-plan vedem o valiză de voiaj. O geantă de birou în care, pe lângă documente, îți poți lua și prânzul. Piure de cartofi sau sandvișuri. Cu o bucată de bunătate sau fructe. Cine se întreabă, atunci când mănâncă o gustare sau cereale, ce a precedat?
Aproape același lucru. Sau tabloul „Constructor” în care un băiat și o macara mică de ridicare și un grătar mare de blocuri de bazalt care, firește, nu pot fi ridicate de acea macara mică.
O galerie ar trebui să fie plină de oameni care se minună de ceea ce văd, care râd sau care sunt capturați.
Și apoi să discuteți despre asta între voi...

4.
Hans Pruijn este un exemplu-siluet a tendinței emergente în pictura figurativă cu o nuanță supranaturală. El distorsionează, exagerează, mărește, pe scurt amplifică realitatea. Melancolia se află la pândă în lucrarea sa, dar picturile sale nu sunt sobre. Lucrările conțin deseori spații deschise, în care privitorul se poate pierde în gândurile sale. Tocmai pentru că Pruijn exploatează atât de intens „grotescul”, nu ești tras în prăbușire în tristețea, nu te cufunzi în câmpul vizual gol al personajelor sale anonime.
La o caricatură se așteaptă detalii extrem de mărite și clinchete de umor, iar în opera lui Pruijn acest lucru se regăsește din belșug. Pruijn reușește să redea convingător atât detaliile, cât și contextul mare, astfel încât să poată exploata la maximum atmosfera subcutanată din lucrarea sa. Demonstrează că povestirea personală are valoare în artă, după valul de observații reci și înregistratoare ale realității din ultimul deceniu.

5.
Când Hans Pruijn așază fundalurile tablourilor pe pânză, folosește probabil o scară de zidărie în loc de pensulă sau spatulă. Umături dramatice de vopsea pentru peisaje intense, cu nori întunecați de furtună peste panorame largi. Iar apoi, în decorul emoționat, apare brusc un bărbat într-un costum prost croit, privind în tăcere la propria sa yoyoi, mult mai fin zugrăvit decât mediul înconjurător. Efectul este suprarealist. Printr-o combinație de tușe de vopsea intense și temperate, operelor lui îi aparține ceva ce amintește de frumoasele tablouri și interpretări ale pictorilor spanioli din baroc ca Murillo. Așadar nu contează dacă personajele rezultate vânează un lan de cărbune sau dansează un tango senzual. Această nuanță prea multă de dramatic face ca picturile lui Pruijn să fie atât de puternice și „delicioase”.

6.
Hans este un pictor care reușește, într-un mod priceput, să combine sugestia și figurativul într-un singur tablou. El caută zona de tensiune dintre semnificație și materie și astfel poate oferi privitorului imagini expresive și dramatice.

O linie comună în opera lui Hans Pruijn este lupta structurală dintre om, natură și cultură. Realismul primește în creațiile sale o aparență ireală. Culturi, Epoci și sfere diferite sunt combinate și conectate ca într-o colaj. Le imprimă motivele sale o stranie intensitate. Opera lui este dinamică și expresivă. Nuanțele dintre lumină și umbră, cer, pământ și om sunt clare. Culorile sunt intense și bogate în contrast, iar vopseaua este aplicată într-un mod deosebit de puternic. Perspectiva contribuie la această impresie dinamică. Personajele sale se află adesea în prim-planul picturilor, adânc în gânduri, izolate de fundal. Uneori observi o culoare sau o dodă distinctivă, iar abia atunci îți dai seama că niciunul dintre figurenți nu te privește înapoi. Lucrarea capătă astfel un caracter intențional anonim pentru contemplator. Privirea este orientată în alte direcții. Este ca și cum portretul ar fi fost modelat de aparenta existență a unei singure priviri destinată lumii exterioare și a uneia destinată însuși celui portretizat. Astfel își proiectează dorințele și visele în lumea percepției personajelor sale. Jocul culorilor nu taie complet relațiile dintre om și mediu, ci creează și coeziune. Totuși, realitatea este ținută la distanță, astfel încât imaginația ta să fie mereu stimulată.

Despre Hans Pruijn

Hans Pruijn (n. 1957) s-a licențiat la Academia de Arte Frumoase din Arnhem. Locuiește și lucrează în atelierul său-resediniz în „TOONKAMER” pe Steynlaan în Zeist, unde își expune tablourile, adesea în combinație cu lucrări ale artiștilor prieteni. O linie în opera sa este lupta structurală dintre om/natură și cultură. Materialul său este vibrant și plin de culoare. Priviți-l, deoarece vă atrage ca un magnet. Picturile sale le agață, le interpretează, le analizează, le visează și le seduc. Pentru el, mai important este să exprime atmosfera și experiența unui peisaj decât o reproducere exactă, naturală a realității. Datorită prezenței adesea a stâlpilor în peisajele sale pictate, întotdeauna există „un drum” de întoarcere, oferind sprijin/stabilitate—o rută comună în viața noastră.