Sergio Romero - Electric Garden

08
zile
19
ore
14
minute
11
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 800 - € 1,000
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 135253 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Sergio Romero prezintă Electric Garden, o pictură acvrilică originală (54 cm x 81 cm, 300 g) din 2026, semnată de mână, realizată în Spania și vândută direct de artist ca lucrare post-2020.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o singură formă vizuală de limbaj. Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare lucru își are rădăcina într-un proces de observare și filtrare provenit dintr-o operă anterioară mult mai arquitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.

În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.

Linia nu mai trebuie să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze de asemenea ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar un sistem intern de organizare continuă să existe. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează și spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.

Fiecare operă funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Aparentul haos este străbătut de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.

Repetarea cadrelor, a orbitelor, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândul, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.

Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fiziică. Opera nu mai este doar construită: de asemenea, se întâmplă. Linia păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același amprentă vizuală ce definește ansamblul cercetării.

Aceste piese oscilează între:

desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.

Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală conviește cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.

Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o singură formă vizuală de limbaj. Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare lucru își are rădăcina într-un proces de observare și filtrare provenit dintr-o operă anterioară mult mai arquitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.

În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.

Linia nu mai trebuie să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze de asemenea ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar un sistem intern de organizare continuă să existe. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează și spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.

Fiecare operă funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Aparentul haos este străbătut de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.

Repetarea cadrelor, a orbitelor, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândul, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.

Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fiziică. Opera nu mai este doar construită: de asemenea, se întâmplă. Linia păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același amprentă vizuală ce definește ansamblul cercetării.

Aceste piese oscilează între:

desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.

Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală conviește cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.

Detalii

Artist
Sergio Romero
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Electric Garden
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
54 cm
Lățime
81 cm
Greutate
300 g
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
SpaniaVerificat
690
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană