Sergio Romero - Orbit Collapse






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135253 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero prezintă Orbit Collapse, o pictură acrilică originală din 2026, 50 × 60 cm, 300 g, semnată de mână, în stare excelentă; provinind din Spania și vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spaţială şi repetiţia simbolică se transformă într-o aceeaşi limbaj vizual. Deşi la prima vedere ar putea părea impulsuri sau spontaneitate, fiecare naşte dintr-un proces de observaţie şi rafinament provenit dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală şi precisă, dezvoltată de-a lungul ani prin marker, desen liniar şi construcţie manuală a spaţiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură şi începe să acţioneze şi ca energie, ritm şi expansiune fizică asupra suprafeţei. Gestul se eliberează, dar există în continuare un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează şi spaţiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susţine întreaga compoziţie.
Fiecare lucrare funcţionează ca o hartă mentală în mişcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee şi structuri emoţionale care coexistă în acelaşi plan. Aşeza aparent haosul este traversată de decizii conştiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturaţia şi direcţia vizuală.
Repetiţia cadrelor, a orbitalelor, a liniilor nervoase şi a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea şi sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilic înlocuieşte aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezenţă mai corporală şi fizică. Opera nu se construieşte doar: are loc şi altfel. Trasul păstrează memoria mişcării, a timpului şi a gestului direct, menţinând mereu acelaşi timbru vizual care defineşte ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
desen şi pictură,
control şi expansiune,
arhitectură şi automatism,
scriere şi abstracţie.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexists with o structură internă riguroasă şi în care fiecare compoziţie acţionează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoţional şi spaţial în transformare permanentă.
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spaţială şi repetiţia simbolică se transformă într-o aceeaşi limbaj vizual. Deşi la prima vedere ar putea părea impulsuri sau spontaneitate, fiecare naşte dintr-un proces de observaţie şi rafinament provenit dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală şi precisă, dezvoltată de-a lungul ani prin marker, desen liniar şi construcţie manuală a spaţiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură şi începe să acţioneze şi ca energie, ritm şi expansiune fizică asupra suprafeţei. Gestul se eliberează, dar există în continuare un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează şi spaţiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susţine întreaga compoziţie.
Fiecare lucrare funcţionează ca o hartă mentală în mişcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee şi structuri emoţionale care coexistă în acelaşi plan. Aşeza aparent haosul este traversată de decizii conştiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturaţia şi direcţia vizuală.
Repetiţia cadrelor, a orbitalelor, a liniilor nervoase şi a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea şi sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilic înlocuieşte aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezenţă mai corporală şi fizică. Opera nu se construieşte doar: are loc şi altfel. Trasul păstrează memoria mişcării, a timpului şi a gestului direct, menţinând mereu acelaşi timbru vizual care defineşte ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
desen şi pictură,
control şi expansiune,
arhitectură şi automatism,
scriere şi abstracţie.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexists with o structură internă riguroasă şi în care fiecare compoziţie acţionează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoţional şi spaţial în transformare permanentă.
