Sergio Romero - Neon Silence






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135253 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură acrilică originală de Sergio Romero intitulată Neon Silence, 2026, 50 cm x 60 cm, semnată manual, în stare excelentă, produsă în Spania.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică devin un singur limbaj vizual. Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare naște dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin trasători, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu se mai comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne în același timp un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează, iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un hărțu mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului în care să traducem gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: poate și să se întâmple. Trasul poate memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același timbru vizual ce definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
n arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală coexista cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică devin un singur limbaj vizual. Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare naște dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin trasători, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu se mai comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne în același timp un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează, iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un hărțu mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului în care să traducem gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: poate și să se întâmple. Trasul poate memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același timbru vizual ce definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
n arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală coexista cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
