Sergio Romero - Solar Noise
05
zile
23
ore
40
minute
39
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 800 - € 1,000
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135253 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero prezintă Solar Noise, o pictură acrilică originală de 50 × 60 cm, semnată manual, în stare excelentă, din Spania, vândută direct de artist, realizată în 2026 și post 2020, în stilul expresionismului abstract.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un singur limbaj vizual.
Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare ia naștere dintr-un proces de observație și rafinament provenit dintr-o lucrare anterioră mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul ani prin marcator, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze, de asemenea, ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar încă există un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un map mental în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident ori despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului de a traduce gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Vopseaua acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se construiește doar: și se întâmplă. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același semn vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală convieționează cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extindere directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un singur limbaj vizual.
Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare ia naștere dintr-un proces de observație și rafinament provenit dintr-o lucrare anterioră mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul ani prin marcator, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze, de asemenea, ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar încă există un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un map mental în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident ori despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului de a traduce gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Vopseaua acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se construiește doar: și se întâmplă. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același semn vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală convieționează cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extindere directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Detalii
Vândut de
