Sergio Romero - Pulse Reactor






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135253 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero Pulse Reactor, pictură acrilică originală (50 x 60 cm, 300 g) semnată de mână, realizată în 2026 în Spania, vândută direct de artist și în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbă vizuală comună. Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare naștere dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar continuă să existe un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul rămâne delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un hărțuit mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care conviețuiesc într-un același plan. Ceea ce pare haos este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a nervilor liniilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau automatism pur, ci despre o investigație asupra modului în care să se traducă gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul toarce memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același mesaj vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste bucăți oscilează între:
- desen și pictură,
- control și expansiune,
- arhitectură și automatism,
- scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexiste cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbă vizuală comună. Deși la prima vedere ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare naștere dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o operă anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar continuă să existe un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul rămâne delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un hărțuit mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care conviețuiesc într-un același plan. Ceea ce pare haos este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a nervilor liniilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau automatism pur, ci despre o investigație asupra modului în care să se traducă gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul toarce memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același mesaj vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste bucăți oscilează între:
- desen și pictură,
- control și expansiune,
- arhitectură și automatism,
- scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexiste cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
