Sylvain Barberot - Suspended spaces






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135391 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sylvain Barberot, Suspended spaces, este o lucrare contemporană realizată caturnare a unui bust din spumă de poliuretan, acoperită cu o văl negru de țesătură și oțel, având dimensiunile 89,5 cm înălțime, 45 cm lățime, 30 cm adâncime, greutate 2,85 kg, semnată manual, realizată în Franța în 2026.
Descriere de la vânzător
Această lucrare este un mulaj al bustului meu realizat din spumă poliuretanică și acoperit cu un voal de țesătură neagră. Ea face referire la sculptura italiană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aceste opere, adesea în marmură, reprezintă corpuri feminine complet acoperite cu o precizie tulburătoare.
O operă de artă este prin esență o vanitate. Ea reflectă dorința artistului de a se obiectiva pentru a supraviețui timpului și răspunde vanității ideii de artist demiurg. Memoria nu este fixă, rămâne a veni fără a se ancora într-un infinit. Dispariția sa este singura ei cale.
Artist internațional ale cărui opere se bazează pe dihotomia existentă între memoria și uitarea. Memoria este, după părerea mea, elementul indispensabil care leagă corpul nostru de lume. Cu toate acestea, în timp ce cultura noastră se străduiește să graveze istoria cu dalta, mă străduiesc să inhibez, să deconstruiesc, ba chiar să șterg memoria mea proprie. Un vast demers este exercițiul uitării…
Corpul nu este decât suportul acestei memorii de care este dependent, ba chiar necesar. Ea îl construiește, îl modelează și îl transformă. Iar dacă anamneza se poate traduce din greacă ca revenirea amintirii, pentru mine o urmăresc pentru a mă despărți mai bine de ea.
Această lucrare este un mulaj al bustului meu realizat din spumă poliuretanică și acoperit cu un voal de țesătură neagră. Ea face referire la sculptura italiană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aceste opere, adesea în marmură, reprezintă corpuri feminine complet acoperite cu o precizie tulburătoare.
O operă de artă este prin esență o vanitate. Ea reflectă dorința artistului de a se obiectiva pentru a supraviețui timpului și răspunde vanității ideii de artist demiurg. Memoria nu este fixă, rămâne a veni fără a se ancora într-un infinit. Dispariția sa este singura ei cale.
Artist internațional ale cărui opere se bazează pe dihotomia existentă între memoria și uitarea. Memoria este, după părerea mea, elementul indispensabil care leagă corpul nostru de lume. Cu toate acestea, în timp ce cultura noastră se străduiește să graveze istoria cu dalta, mă străduiesc să inhibez, să deconstruiesc, ba chiar să șterg memoria mea proprie. Un vast demers este exercițiul uitării…
Corpul nu este decât suportul acestei memorii de care este dependent, ba chiar necesar. Ea îl construiește, îl modelează și îl transformă. Iar dacă anamneza se poate traduce din greacă ca revenirea amintirii, pentru mine o urmăresc pentru a mă despărți mai bine de ea.
