Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziţii de artă de renume internaţional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 şi-a expus operele în faimosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naţionale, cât şi internaţionale.
Santicri a fost recunoscut între Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. Tot în acelaşi an, a fost introdus şi în primii trei cei mai căutaţi nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creştere pentru munca sa. Aceste distincţii evidenţiază talentul extraordinar şi vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: răşină şi praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiţie: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Edition: edition limitată 100ex

O figură simplă şi recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursuleţul, simbol al afecţiunii şi protecţiei, îşi păstrează forma dar îşi pierde funcţia: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu uşurinţă.

Suprafaţa schimbă complet percepţia operei. Ceea ce de depărtare pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaştem şi ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ţine la distanţă. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex şi mai puţin reconfortant.

TRANSPORT ÎN SIGURANŢĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Tehnician Geometru şi Cetăţenie arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meşter de sculpturi din răşină. Acolo s-a născut necesitatea tot mai mare de a-și găsi sinele şi de a-şi lăsa libera creaţia.
OPERELE sale sunt vândute în lume întreagă, colaborând cu galerii în Italia şi în Europa. Inspirat de maeştri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso şi Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau şi Pierre Soulages.
Uneori a utilizat în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată şi nu poate lipsi printre colecţionarii de tablouri şi Sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum şi de către pasionaţi de colecţii de benzi desenate Disney, Părintele Disney, Mickey Mouse, Minnie, Avus, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur şi diamante.
"Nu este niciodată uşor să clasificăm propria artă, încerc să transmit ceea ce mişcă prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară şi să o regenerez într-un design care să se potrivească cu timpurile moderne: impactant şi memorabil."