Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - " Untitled ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, al cărei finisaj lucios "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argintiu Mat recomandat și disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 150€. Se poate opta pentru o altă ramă din gama 34 Nielsen fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Expoziție personală viitoare - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un lucrător meșter și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în coperți A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de arta non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă unei game largi de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind colecționari în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe backs-ul plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, fină, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permitesc „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglină pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi țin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" cum ar spune magistrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luciditatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită de fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” să îndemne spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"}