Gianfranco Zenerato - ICON






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135696 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
ICON de Gianfranco Zenerato este o tablou original din acril, anul 2026, 38x38 cm, vândut cu ramă, semnat de mână, în stare excelentă, realizat în Italia de artist direct.
Descriere de la vânzător
IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎN PRIMELE 5 ANI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat lucrări ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!
210 LUCRĂRI VÂNZUTE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii
www.zenerato.com
Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - se luminează în întuneric
Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzie de către criticii principali italieni.
"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este transformat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aureolă. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artiștul transformă funcționalitatea în simbol, redând prezentului o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
A deține ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.
Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Fișier ce cuprinde traseul profesional al artistului
Operă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 38x38x4cm - acril, culori metalizate, pigmenți lucenți pe pânză gallery - SE ILUMINEAZĂ ÎN ÎNTUNERIC - 2026
Gata să fie agățată - Rama inclusă în lot
NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către ȚĂRI din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedeelor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod obișnuit.
Vă mulțumim pentru înțelegere.
GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italy)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat în peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de însemnătate în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...
În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.
Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:
Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romărul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei redeșteptări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent găsește un echilibru între cercetare și experimentare. (Paolo Levi)
Se observă că această imagine emblematică oferă o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Antichitătea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenusii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)
În acest mesaj vizual la fel de neliniștitor pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor dovedește tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, unlimited posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să îngreoneze judecata critică în a-l defini drept surrealist. Nu este așa, pentru că el nu propune un imaginar absurdit sau ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu scop totuși de comunicare și simbolic înalt. (Sandro Serradifalco)
Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenică, iar celui ce pătrunde în acest mesaj rămâne de descifrat ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă, de fapt, cu simboluri și avertismente și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei povești camuflate în ireale.
(X)
Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capabilitate uriașă în ceea ce este o fereastră de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Gaetana Foletto)
Autorul pornește de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istoricit, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la urgențele extreme ale prezentului, supunându-și tehnica învățată energiei visului, semnului, simbolului și în special culorii, bogate în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcării sale expresive a variabilelor postmodernismului citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspectivice caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-Renașimentary (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanarea cursorului evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)
Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.
Artistul al rigorii și modernității
Editor: Francesco Cairone
Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a fost spus niciodată.
(Gœthe)
Este necesar să pleci de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: că deja în pictură s-a făcut totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.
Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei opere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din gesturi, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii care ne înconjoară.
Printre acești norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigore și imaginație un stil pictural ce, deși amintește marilor maeștri, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl fac o albă ca zăpada peisaj artistic național.
Căminuri de flori și de fructe coapte și luxuriant, așezate pe pereți de marmură uzați de ani și desenați adesea cu desene amoroase ale unor tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, face să iasă în evidență cu atât mai mult ceea ce Zenerato respinge pe tăblițele de marmură din prim-plan, în care se evidențiază o culoare tot mai vie ce se întinde de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să suprapună cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator de artă pentru că creează un stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.
Cei care au scris despre el sau au judecat operele sale:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...
A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎN PRIMELE 5 ANI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat lucrări ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!
210 LUCRĂRI VÂNZUTE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii
www.zenerato.com
Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - se luminează în întuneric
Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzie de către criticii principali italieni.
"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este transformat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aureolă. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artiștul transformă funcționalitatea în simbol, redând prezentului o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
A deține ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.
Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Fișier ce cuprinde traseul profesional al artistului
Operă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 38x38x4cm - acril, culori metalizate, pigmenți lucenți pe pânză gallery - SE ILUMINEAZĂ ÎN ÎNTUNERIC - 2026
Gata să fie agățată - Rama inclusă în lot
NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către ȚĂRI din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedeelor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod obișnuit.
Vă mulțumim pentru înțelegere.
GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italy)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat în peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de însemnătate în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...
În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.
Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:
Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romărul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei redeșteptări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent găsește un echilibru între cercetare și experimentare. (Paolo Levi)
Se observă că această imagine emblematică oferă o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Antichitătea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenusii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)
În acest mesaj vizual la fel de neliniștitor pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor dovedește tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, unlimited posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să îngreoneze judecata critică în a-l defini drept surrealist. Nu este așa, pentru că el nu propune un imaginar absurdit sau ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu scop totuși de comunicare și simbolic înalt. (Sandro Serradifalco)
Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenică, iar celui ce pătrunde în acest mesaj rămâne de descifrat ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă, de fapt, cu simboluri și avertismente și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei povești camuflate în ireale.
(X)
Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capabilitate uriașă în ceea ce este o fereastră de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Gaetana Foletto)
Autorul pornește de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istoricit, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la urgențele extreme ale prezentului, supunându-și tehnica învățată energiei visului, semnului, simbolului și în special culorii, bogate în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcării sale expresive a variabilelor postmodernismului citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspectivice caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-Renașimentary (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanarea cursorului evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)
Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.
Artistul al rigorii și modernității
Editor: Francesco Cairone
Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a fost spus niciodată.
(Gœthe)
Este necesar să pleci de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: că deja în pictură s-a făcut totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.
Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei opere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din gesturi, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii care ne înconjoară.
Printre acești norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigore și imaginație un stil pictural ce, deși amintește marilor maeștri, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl fac o albă ca zăpada peisaj artistic național.
Căminuri de flori și de fructe coapte și luxuriant, așezate pe pereți de marmură uzați de ani și desenați adesea cu desene amoroase ale unor tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, face să iasă în evidență cu atât mai mult ceea ce Zenerato respinge pe tăblițele de marmură din prim-plan, în care se evidențiază o culoare tot mai vie ce se întinde de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să suprapună cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator de artă pentru că creează un stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.
Cei care au scris despre el sau au judecat operele sale:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...
A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
