Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - " Orașe ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Aerograf în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, ale cărei efectul lucios "glossy", asemănător aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Lucrările sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și alegeri pe www.antonkaestner.com.

Propria exhibiție solo - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biografie

Născut la Genève, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, ale cărui influențe au sădit germenul pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, melancolia și adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către adevărata devenire ca artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă diversă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele artistice locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, sătulă sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a ieși din lume și a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, oportunitatea de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat integral picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic complet artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturi și efecte oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei opere o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este de așteptat să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică” ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, le vif, așa cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele uneori pot evoca transparența și luminozitatea vitraliului, ele rămân aproape în totalitate abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate ghici propriul siluet — diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discret: trăiește, se schimbă, vezi.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru detaliu” și „distanța pentru ansamblu” să-i încurajeze pe spectatori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să fiu modest cu privire la ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfație în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplifică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner