Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărui aspect lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biografia

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța a ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, mi-am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde aș fi fost, m-am implicit în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătindu-se încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am consacrat pe deplin artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, operele mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea posterioară a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permitez „experimente aleatorii” - oricând e permis - să devină motorul rezultatului, al straturilor și al efectelor de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare, care are ecou cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emotie”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în însăși inima vieții”, „le vif” după cum ar spune maestrul de SF francez Alain Damasio.
În timp ce munca mea ar putea evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un obiect discret de oglindă: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „ Detalii pentru apropiere” & „distanță pentru ansamblu”, va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner.