Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Această operă face parte din „COLECȚIA PARTAJATĂ” a artistului. Hârtie Fine Art glacé.
Fotografie artistică cu granulație. Fotografiata la Hossegor, Franța.vara 2021.
Fotografia vă va fi trimisă în rulouri, fără ramă, iar împreună va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, atât în față, cât și în spate.
Agathe Toman, artista, este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză a cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. Imediat după studii la prestigioasa Școală a Camerei Syndicale de la Paris și ani petrecuți ca stilistă în casele de haute couture franceze din Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în prezent în Landes de peste treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidându-i prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta lui Agathe favorizează nuanțe profunde de negru și albastru, un cromatism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenti simpli, culori, uleiuri și acrilice într-o intensitate răscolitoare, care tind să reînnodăm legături cu lucruri ascunse, purtând spectatorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.

Desenele sale, realizate cu stiloul Bic, sunt impregnante de o forță destabilizatoare de atracție.
Fotografiile lui Agathe tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice; ne copleșesc cu senzații de calm, reverberări ale unei perfecete de plutire, care era la începutul nostru.
Săptămânile de poezie ale sale însuflețește universul său cu un lirism caracterizant operei sale. Un prim ciclu de poezii intitulat „You will have to learn to smile again” apare la iarnă 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de straturi noi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Jacqui Ottoman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate mare.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Îmi întreb modul lor de funcționare în mediul în care există, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care ies la iveală.
Explor tematici precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o tensiune oarecum, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coexista cu lumina, albastrul străbate contactul cu negrul sau se luminează de unul singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, lipsită de orice imitare, stârnind emoția pură, provocând trezirea Invierului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedeslușite.

O intimitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, stiloul-bila și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O particularitate accentuată.
Lucrez astfel pentru a surprinde mișcarea materiei, densitatea luminii, a cărei suflare o pun în mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu ne-am bănuit. Ceva neașteptat. Această indescifrabilă intensitate, intens comprimată, subtil aprinsă, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, coaja copacilor, aceste omniprezente, transformă observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente la fel de unice, o abstractizare lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Zic că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, firele sufletului meu, invitând pe ale altora să se îmbeie în ele.
Valoarea lor nu constă în estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează la privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende immediatul. Îi privesc ca pe niște ființe active, creând conexiuni noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă îndrept spre un drum către o nouă viziune despre Sinele meu, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt niște rezonanțe psihice care se potrivește și se armonizează într-o singură simfonie, se instalează un dialog, se resimte un ritm. O anamorfose a sufletului său apare, o reflecție incontrolabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca niște cuvinte să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. Existența umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interior nu au găsit un oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihiapsihopatologie clínica generală, pagina 146.

#Exclusivedfta