Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu aspectul lucios "glossy", asemănător aplicării unui rășini, unic în felul său.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, variantă Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe spate.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva 18-28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețeanaturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar așezarea a fost influențată de bunicul meu, un meșter și artist, ale cărui inspirații au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu numeroase acrilice înJurnalele A4 și apoi A3. Am fost atras initial de pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă considersam ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecut-au peste trei decenii în care am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, gătindu-se tăcut sub suprafață. Trecând aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un alt unghi și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-mă de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente întâmplătoare” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să îndrume rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irevocabile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emotia”, nici „conceptualizarea / posesia intelectuală”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vădute și nevăzute; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglind discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiat” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multipliază pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner