Vincenzo Raimondo - Black glow #11
03
zile
08
ore
03
minute
26
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 400 - € 500
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135619 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vincenzo Raimondo tablou original în acrilic Black glow #11, 70 × 44 cm, multicolor, din perioada 2020+, semnat manual, portret în stil Pop Art teatral, realizat în Italia și vândut direct de artist în 2026.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Acest tablou din seria Black Glow aduce în scenă un subiect cu o privire șiretă, elegantă și puțin obraznică, prins într-un fundal negru, materia, care scoate în evidență fiecare linie albă ca un neon aprins în întuneric.
Gestul teatral, „svapo”-ul, cravata roșie și privirea șireată transformă personajul într-o mică iconiță rebelă: nu mai este doar o figură de desene animate, ci simbol al ironiei, carismei și provocării.
Lumina nu luminează doar subiectul, îl „taie” din umbră, dându-i prezență, mișcare și personalitate.
Este o operă proaspătă, directă, cu acea față de „știu foarte bine ce fac”, care, în esență, este pe scurt rezumatul umanității atunci când reizbucnește cu siguranță absolută.
***
Black Glow
Cu această nouă serie, artistul deschide un drum mai întunecat, mai grafic, mai teatral. Fundalul negru nu este doar un decor: devine materie, atmosferă, spațiu profund din care formele par să iasă ca apariții illuminate.
Lucrarea joacă pe contrastul dintre umbră și strălucire: linii albe, reflexii bruște, accente de culoare caldă și rece care rup întunericul și dau mișcare compoziției. Subiectele pot să se schimbe, dar inima seriei rămâne în tehnică: o pictură instinctivă, luminoasă, aproape nocturnă, unde negrul nu stingea imaginea, ci o aprindea.
Este o serie care amintește de limbajul pop, dar îl aduce într-o dimensiune mai adultă, mai dură, mai puțin decorativă. Figurările devin pretexte vizuale pentru a povesti lumina, caracter, ironie și prezență.
Un joc de contraste, în fond: întunericul ca scenă, albul ca
***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre exprimarea artistică și lucrul artesanal.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Pânzele utilizate sunt selecționate cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea mediului, privilegiind materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artizanal, inclusiv prin reutilizarea materialelor.
Orice defecte ușoare ale suportului nu sunt de luat în seamă drept defecte, ci drept mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanale a produsului. Astfel de caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o întăresc în unicitatea ei.
Fiecare tablou este, prin urmare, de înțeles ca un obiect unic, rezultat dintr-o muncă ce îmbină creativitatea, manualitatea și o atenție responsabilă față de materiale.
Povestea Vânzătorului
„Arta apare acolo unde imperfecțiunea încetează să mai fie un defect și devine limbaj.”
Vincenzo Raimondo
este un artist contemporan italian născut și activ în Palermo. Autodidact, dezvoltă o cercetare plastică proprie care atravesază abstractizarea materială, minimalismul și figurația contemporană, fără a adera la scheme stilistice rigide.
Pictura sa prinde formă în urma observației cotidianului: obiecte comune, amintiri, simboluri culturale și fragmente emoționale sunt transformate în imagini esențiale, capabile să creeze un dialog direct cu privitorul. Semnul, materia și vidul devin parte integrantă a narativului vizual.
De-a lungul anilor a participat la evenimente artistice, expoziții colective și spectacole în teritoriu palermitan, maturând un limbaj recognoscibil care unește imediatismul vizual și cercetarea emoțională. Prezența sa în inițiative artistice locale și lozinci culturale a contribuit la construirea unui parcurs independent și coerent.
Dintre experiențele cele mai semnificative figurează participarea la expoziții colective și evenimente artistice în Palermo și activități expoziționale legate de peisajul creativ sicilian contemporan.
În 2015 și 2016 a fost finalist în concursul național Sunday Painters promovat de La Stampa în cadrul Artissima, distinguându-se între mii de artiști participanți. În 2016 a primit Premiul Criticii, recunoaștere care a reprezentat o trecere semnificativă în definirea identității sale artistice.
Producția lui Vincenzo Raimondo se dezvoltă prin mai multe serii tematice. Dintre acestea, seria Fly reprezintă una dintre cele mai recognoscibile: compoziții minimaliste și poetice în care mici elemente suspendate evocă ușurință, amintire și dorința de evadare. Lângă această cercetare coexistă opere materice, Reinterpretări contemporane ale culturii siciliene și lucrări inspirate de imaginarul pop și cinematografic.
Fiecare operă ia naștere dintr-un proces instinctiv și experimental, unde imperfecțiunea este primită ca parte autentică a drumului creativ. Suprafețe brutale, stratificări, semne intenționat neregulate și materie nu sunt ascunse, ci valorizate ca urme vii ale operei în sine.
Pentru Raimondo, arta nu este simplă decorare, ci prezență emoțională: un mod direct și sincer de a transforma experiențe, memorie și observație în imagini contemporane.
Tradus cu GoogleAcest tablou din seria Black Glow aduce în scenă un subiect cu o privire șiretă, elegantă și puțin obraznică, prins într-un fundal negru, materia, care scoate în evidență fiecare linie albă ca un neon aprins în întuneric.
Gestul teatral, „svapo”-ul, cravata roșie și privirea șireată transformă personajul într-o mică iconiță rebelă: nu mai este doar o figură de desene animate, ci simbol al ironiei, carismei și provocării.
Lumina nu luminează doar subiectul, îl „taie” din umbră, dându-i prezență, mișcare și personalitate.
Este o operă proaspătă, directă, cu acea față de „știu foarte bine ce fac”, care, în esență, este pe scurt rezumatul umanității atunci când reizbucnește cu siguranță absolută.
***
Black Glow
Cu această nouă serie, artistul deschide un drum mai întunecat, mai grafic, mai teatral. Fundalul negru nu este doar un decor: devine materie, atmosferă, spațiu profund din care formele par să iasă ca apariții illuminate.
Lucrarea joacă pe contrastul dintre umbră și strălucire: linii albe, reflexii bruște, accente de culoare caldă și rece care rup întunericul și dau mișcare compoziției. Subiectele pot să se schimbe, dar inima seriei rămâne în tehnică: o pictură instinctivă, luminoasă, aproape nocturnă, unde negrul nu stingea imaginea, ci o aprindea.
Este o serie care amintește de limbajul pop, dar îl aduce într-o dimensiune mai adultă, mai dură, mai puțin decorativă. Figurările devin pretexte vizuale pentru a povesti lumina, caracter, ironie și prezență.
Un joc de contraste, în fond: întunericul ca scenă, albul ca
***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre exprimarea artistică și lucrul artesanal.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Pânzele utilizate sunt selecționate cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea mediului, privilegiind materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artizanal, inclusiv prin reutilizarea materialelor.
Orice defecte ușoare ale suportului nu sunt de luat în seamă drept defecte, ci drept mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanale a produsului. Astfel de caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o întăresc în unicitatea ei.
Fiecare tablou este, prin urmare, de înțeles ca un obiect unic, rezultat dintr-o muncă ce îmbină creativitatea, manualitatea și o atenție responsabilă față de materiale.
Povestea Vânzătorului
„Arta apare acolo unde imperfecțiunea încetează să mai fie un defect și devine limbaj.”
Vincenzo Raimondo
este un artist contemporan italian născut și activ în Palermo. Autodidact, dezvoltă o cercetare plastică proprie care atravesază abstractizarea materială, minimalismul și figurația contemporană, fără a adera la scheme stilistice rigide.
Pictura sa prinde formă în urma observației cotidianului: obiecte comune, amintiri, simboluri culturale și fragmente emoționale sunt transformate în imagini esențiale, capabile să creeze un dialog direct cu privitorul. Semnul, materia și vidul devin parte integrantă a narativului vizual.
De-a lungul anilor a participat la evenimente artistice, expoziții colective și spectacole în teritoriu palermitan, maturând un limbaj recognoscibil care unește imediatismul vizual și cercetarea emoțională. Prezența sa în inițiative artistice locale și lozinci culturale a contribuit la construirea unui parcurs independent și coerent.
Dintre experiențele cele mai semnificative figurează participarea la expoziții colective și evenimente artistice în Palermo și activități expoziționale legate de peisajul creativ sicilian contemporan.
În 2015 și 2016 a fost finalist în concursul național Sunday Painters promovat de La Stampa în cadrul Artissima, distinguându-se între mii de artiști participanți. În 2016 a primit Premiul Criticii, recunoaștere care a reprezentat o trecere semnificativă în definirea identității sale artistice.
Producția lui Vincenzo Raimondo se dezvoltă prin mai multe serii tematice. Dintre acestea, seria Fly reprezintă una dintre cele mai recognoscibile: compoziții minimaliste și poetice în care mici elemente suspendate evocă ușurință, amintire și dorința de evadare. Lângă această cercetare coexistă opere materice, Reinterpretări contemporane ale culturii siciliene și lucrări inspirate de imaginarul pop și cinematografic.
Fiecare operă ia naștere dintr-un proces instinctiv și experimental, unde imperfecțiunea este primită ca parte autentică a drumului creativ. Suprafețe brutale, stratificări, semne intenționat neregulate și materie nu sunt ascunse, ci valorizate ca urme vii ale operei în sine.
Pentru Raimondo, arta nu este simplă decorare, ci prezență emoțională: un mod direct și sincer de a transforma experiențe, memorie și observație în imagini contemporane.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Vincenzo Raimondo
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
Black glow #11
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare bună
Culoare
Multicolor
Înălțime
70 cm
Lățime
44 cm
Greutate
1 g
Descriere/Temă
Portret
Stil
Artă Pop
Perioadă
2020+
Vândut de
