KromaTik - La presencia XXL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă aflu în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde din studioul meu și laboratorul creativ îmi dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărcile precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă, și un Colegiu Superior de Arte Plastice și Design în artă țextilă. Mi-am obținut certificatul de aptitudini didactice unde îmbin pasiunea pentru pictură (pe 90%) cu predarea (10%), în special în domenii ale acțiunilor sociale, întrucât consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor iar oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place predarea artistică, totodată pentru că mă obligă să ies din studio și să mă relaționez cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în lucrările mele picturale.

Am expus în galerii precum: la Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus și în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe murale de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona. Am primit diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt răspândiți în lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia licența în Arte Plastice provin din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă vin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, îmi place să lucrez în arta abstractă pentru că mă forțează să pictez fără să acord prea multă atenție a ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și viziunea asupra viitoarelor distopii care îmi stimulează imaginația. De asemenea, mi-au influențat în limbajul meu plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această lucrare explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonia și haosul cosmic dintre ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, cernite. Nu există reproduce.

Dimensiunile indicate sunt ale pânzei. Montat pe șasiu vor avea dimensiuni mai mici pentru montaj.

Lucrarea se livrează fără șasiu (ambalaj profesionist, rulată pe ȚUȚĂ).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.