Miriam Chiera - Germination. XXL

Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le urmăm în viață, despre diversitatea de culturi, etnii, religii, limbi pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A trăi în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne fie frică de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că suntem toți diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează pe următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea și modul nostru de a relaționa cu lumea. Astfel, interacțiunea devine scena în care ceea ce suntem este construit.
Pe măsură ce forma și culoarea se unesc, interacțiunile lor se dezvoltă ca niște dialoguri jucăușe, în care elementele vibrează între ele și se așază într-o armonie vizuală. Fiecare compoziție atinge un echilibru accentuat de gama de scări și distribuție, generând un flux constant, dar sincronizat.
Prin descompunerea părților pentru a forma un întreg, lucrarea artistei dezvăluie modul în care elementele comunică printr-un limbaj vizual dinamic și activ.
Declarația Artistului:
Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea componistică și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion pastel, grafit pe pânză de bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe revers, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar pentru ilustrare.
Lucrarea se livrează neramă, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesionistă, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxe vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un inextricabil bumbac-lin care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii transmise prin greutatea ei, întinderea și grundizarea corecte asigură că investiți într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă italiană-argentiniană contemporană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, calea ei spre pictură a început în tinerețe; a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă