M.Chiera - Ties. XXXL






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136095 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miriam Chiera prezintă opera originală, semnată manual, intitulată „Ties. XXXL” (2026) în ediție originală, având dimensiunile 200 cm × 120 cm și 2,5 kg, realizată în Italia cu pasteluri, acrilice, spray, șabloane, creion cu grafit pe pânză, reprezentând abstracția geometrică contemporană și arhitectura.
Descriere de la vânzător
Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele căi pe care le urmăm în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca ființe umane. A fi locuit în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu înseamnă doar un schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează pe cea următoare. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul nostru de a Relaționa cu lumea. Astfel, interacțiunea devine scena unde Cine suntem este construit.
Lucrarea mea se situează în sferaabstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea componției și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinsă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Dobia coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate în mod literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și legături între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: creioane pastel, acrilic, spray, ștampile, cret steril, grafit pe pânză de in bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru vamă.
Imagini înrămate sunt doar pentru ilustrație.
Lucrarea este livrată fără ramă, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub din plastic sau carton ranforsat).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi de responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări frumoase și durabile. O oleină bună de bumbac in pentru a preveni rupturi sau întinderi, materiale de cea mai înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întindere și grunduire adecvată asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intacută în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiano-argentiniană, cu sediul la Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de câmpie, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt învăluite în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culoării.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund simț al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Designul Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în copilărie; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, la Academia d’Arte din Verona, când a realizat că pictura este adevărata ei chemare.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate să fie expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectat pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Candidat în finala celui de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectat pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la Sala Primăvara XXIII, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la Sala Primăvara XXIV, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la Sala Primăvara XXVI, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicare Gorila Spain - Spania
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi ea locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care se revarsă în munca ei.
Declarația artistică:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință fugitivă sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Dorința mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.
Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele căi pe care le urmăm în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca ființe umane. A fi locuit în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu înseamnă doar un schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează pe cea următoare. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul nostru de a Relaționa cu lumea. Astfel, interacțiunea devine scena unde Cine suntem este construit.
Lucrarea mea se situează în sferaabstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea componției și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinsă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Dobia coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate în mod literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și legături între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: creioane pastel, acrilic, spray, ștampile, cret steril, grafit pe pânză de in bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru vamă.
Imagini înrămate sunt doar pentru ilustrație.
Lucrarea este livrată fără ramă, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub din plastic sau carton ranforsat).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi de responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări frumoase și durabile. O oleină bună de bumbac in pentru a preveni rupturi sau întinderi, materiale de cea mai înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întindere și grunduire adecvată asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intacută în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiano-argentiniană, cu sediul la Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de câmpie, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt învăluite în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culoării.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund simț al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Designul Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în copilărie; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, la Academia d’Arte din Verona, când a realizat că pictura este adevărata ei chemare.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate să fie expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectat pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Candidat în finala celui de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectat pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la Sala Primăvara XXIII, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la Sala Primăvara XXIV, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la Sala Primăvara XXVI, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicare Gorila Spain - Spania
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi ea locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care se revarsă în munca ei.
Declarația artistică:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință fugitivă sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Dorința mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.
