VANTA - Retention XVII - NO RESERVE






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
64 € | ||
|---|---|---|
59 € | ||
52 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135815 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Retention XVII - NO RESERVE este o operă originală din 2020+, abstractă, în tehnică mixtă de VANTA, semnată de mână, 60 × 40 cm, din Austria, vândută direct de către artist, este gata de a fi atârnată și este livrată întinsă pe șasiu de lemn, rama plutitoare nu este inclusă, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de a fi atârnat)
Aceste picturi sunt expeditate gata de a fi atârnate, întinse pe o bară de stretcher din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama de tip floater prezentă în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul reține după ce privește — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările precedente din First Light, Horizon și Afterglow urmăreau sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, către căldura liniștită ce rămâne: rozuri ce se așază în nuanța de trandafir, fardatul roz dispărând în violet, căldura prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția sunt elementele care poartă greutatea pe care o au linia și forma în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri stratificate. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetitivă până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să lumineze prin el. În unele lucrări gestul se curbează sau se întoarce înapoi, tragând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se răsucească ușor în lumina sa proprie.
La iluminări. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea și par să fie luminoase din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești suprafața.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — imaginea afterimage tardivă, caldă, a culorii ținută liniștit în spatele ochiului, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de stretcher din lemn și este practic gata de a fi atârnată. Rama floater din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată ușor de cumpărător dacă se dorește.
Măsurătorile indicate sunt cele ale piesei finalizate pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (4–5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de stretcher inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
Retention — 60×40 cm (gata de a fi atârnat)
Aceste picturi sunt expeditate gata de a fi atârnate, întinse pe o bară de stretcher din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama de tip floater prezentă în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul reține după ce privește — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările precedente din First Light, Horizon și Afterglow urmăreau sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, către căldura liniștită ce rămâne: rozuri ce se așază în nuanța de trandafir, fardatul roz dispărând în violet, căldura prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția sunt elementele care poartă greutatea pe care o au linia și forma în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri stratificate. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetitivă până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să lumineze prin el. În unele lucrări gestul se curbează sau se întoarce înapoi, tragând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se răsucească ușor în lumina sa proprie.
La iluminări. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea și par să fie luminoase din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești suprafața.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — imaginea afterimage tardivă, caldă, a culorii ținută liniștit în spatele ochiului, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de stretcher din lemn și este practic gata de a fi atârnată. Rama floater din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată ușor de cumpărător dacă se dorește.
Măsurătorile indicate sunt cele ale piesei finalizate pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (4–5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de stretcher inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
