VANTA - Retention XVIII - NO RESERVE






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135391 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XVIII - NO RESERVE, un tablou abstract original în tehnică mixtă, 60 × 40 cm, din Austria, semnat de mână, creat în 2020 sau mai târziu, vândut cu ramă și gata de a fi atârnat direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de agățat)
Aceste picturi sunt livrate gata de agățat, întinse pe o bară de lemn pentru stretcher. Vă rugăm să rețineți că cadrul «floater» prezent în unele fotografii nu este inclus.
Retention este o serie de picturi care explorează ce anume prinde privirea după ce am privit — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se întoarce către interior, către căldura tăcută care rămâne: rozuri ce se așază în nuanța de roz pal, flushing-ul disolvat în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă masărilă în cercetările lor, precum și în locul în care linia și forma au altă valoare.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri stratificate. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare simplă, repetată, până când pigmentul se subțiază la aproape transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se apleacă sau se întoarce înapoi, împingând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se încurce ușor în propria lumină. Sub o anumită iluminare, picturile încetează să mai fie citite drept vopsea în totalitate și par a fi luminate din interior. Un lac negru/vârf aplicat cu greu încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești suprafața.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — sau, mai exact, despre imaginea post-aurie lentă a culorii, ținută liniștit în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de stretcher din lemn și este în mare parte gata de agățat. Cadrul «floater» din imagine nu este inclus; un cadru de stil similar poate fi atașat cu ușurință de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile menționate sunt cele ale piesei finite pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4–5 cm pe fiecare latură) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de stretcher inclus cu unul mai gros.
Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
Retention — 60×40 cm (gata de agățat)
Aceste picturi sunt livrate gata de agățat, întinse pe o bară de lemn pentru stretcher. Vă rugăm să rețineți că cadrul «floater» prezent în unele fotografii nu este inclus.
Retention este o serie de picturi care explorează ce anume prinde privirea după ce am privit — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se întoarce către interior, către căldura tăcută care rămâne: rozuri ce se așază în nuanța de roz pal, flushing-ul disolvat în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă masărilă în cercetările lor, precum și în locul în care linia și forma au altă valoare.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri stratificate. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare simplă, repetată, până când pigmentul se subțiază la aproape transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se apleacă sau se întoarce înapoi, împingând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se încurce ușor în propria lumină. Sub o anumită iluminare, picturile încetează să mai fie citite drept vopsea în totalitate și par a fi luminate din interior. Un lac negru/vârf aplicat cu greu încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești suprafața.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — sau, mai exact, despre imaginea post-aurie lentă a culorii, ținută liniștit în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de stretcher din lemn și este în mare parte gata de agățat. Cadrul «floater» din imagine nu este inclus; un cadru de stil similar poate fi atașat cu ușurință de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile menționate sunt cele ale piesei finite pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4–5 cm pe fiecare latură) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de stretcher inclus cu unul mai gros.
Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
