VANTA - Retention XIX - NO RESERVE





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135164 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Retention XIX - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă, abstractă, 60 × 40 cm, din Austria, 2020+, semnată manual, vândută direct de artist și expediată gata de a fi atârnată cu rama inclusă (rama tip floater nu este inclusă).
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de a fi atârnat)
Aceste picturi sunt livrate gata de a fi atârnate, întinse pe o bară de tăbliță din lemn. Vă rugăm să rețineți că cadrul flotant prezent în unele imagini nu este inclus.
Retention este o serie de picturi ce explorează ce prinde privirea după ce privești — persistența fină a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne alături de tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminii, Retention se îndreaptă spre interior, către căldura liniștită care rămâne: rozuri ce se așază în piersic, nuanțe de trandafiri dizolvându-se în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma le au în alt loc.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri stratificate. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-un singur gest repetat până când pigmentul se subțiază spre transparență aproape totală, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, aducând halo-ul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se învârtă ușor în lumina sa proprie. La anumite lumini, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminate din interior. Un lac de lungă durată finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în mai degrabă decât la suprafață.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — imaginea după-voce lentă și caldă a culorii ținută liniștită în spatele ochilor, mult timp după ce privitul s-a încheiat.
Livrare:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de întindere din lemn și este practic gata de a fi atârnată. Cadrul flotant din imagine nu este inclus; un cadru de stil similar poate fi atașat cu ușurință de cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale piesei finalizate pe cadrul de întindere — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de întindere inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări aflate în lucru.
Retention — 60×40 cm (gata de a fi atârnat)
Aceste picturi sunt livrate gata de a fi atârnate, întinse pe o bară de tăbliță din lemn. Vă rugăm să rețineți că cadrul flotant prezent în unele imagini nu este inclus.
Retention este o serie de picturi ce explorează ce prinde privirea după ce privești — persistența fină a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne alături de tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminii, Retention se îndreaptă spre interior, către căldura liniștită care rămâne: rozuri ce se așază în piersic, nuanțe de trandafiri dizolvându-se în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma le au în alt loc.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri stratificate. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-un singur gest repetat până când pigmentul se subțiază spre transparență aproape totală, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, aducând halo-ul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se învârtă ușor în lumina sa proprie. La anumite lumini, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminate din interior. Un lac de lungă durată finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în mai degrabă decât la suprafață.
Retention este o serie despre ceea ce rămâne — imaginea după-voce lentă și caldă a culorii ținută liniștită în spatele ochilor, mult timp după ce privitul s-a încheiat.
Livrare:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de întindere din lemn și este practic gata de a fi atârnată. Cadrul flotant din imagine nu este inclus; un cadru de stil similar poate fi atașat cu ușurință de cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale piesei finalizate pe cadrul de întindere — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de întindere inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări aflate în lucru.

