VANTA - Retention XXI - NO RESERVE





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135350 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XXI - NO RESERVE, o operă originală abstractă în mixed media din intervalul 2020+, semnată manual, 60 cm x 40 cm, originară din Austria, vândută direct de la artist cu ramă și gata de a fi atârnată pe un șasiu din lemn; cadrul flotar nu este inclus.
Descriere de la vânzător
Retenție — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste picturi sunt livrate gata de atârnat, întinse pe o bară de susținere din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă afișată în câteva imagini nu este inclusă.
Retenția este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul păstrează după ce privești — persistența lină a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o lumină caldă poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. Dacă lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspandirea și persistența luminii, Retenția se îndreaptă în interior, spre acea căldură liniștită care rămâne: rozuri care se așază în roșu-roz, nuanța de blush dizolvându-se în violet, căldura surprinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri stratificate. Un pistol larg este tras peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, permițând halo-ului moale să prindă o formă distorsionată — un cuib de căldură ce pare să se răsucească ușor în interiorul propriei sale lumini. Sub iluminări diferite, pânzele ajung să nu mai pară pictură în întregime și par încărcate din interior. O lac lăsată greu finalizează fiecare lucrare cu o crustă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, nu la ea.
Retenția este o serie despre ceea ce rămâne — imaginea de după trecerea culorii, încărcată lin într-atât încât să fie ținută în spatele ochiului, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de susținere din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de cumpărător dacă se dorește.
Măsurătorile menționate sunt cele ale lucrării finisate pe cadrul de ștretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de ștretcher inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces includ studii și lucrări aflate în curs de realizare.
Retenție — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste picturi sunt livrate gata de atârnat, întinse pe o bară de susținere din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă afișată în câteva imagini nu este inclusă.
Retenția este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul păstrează după ce privești — persistența lină a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o lumină caldă poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. Dacă lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspandirea și persistența luminii, Retenția se îndreaptă în interior, spre acea căldură liniștită care rămâne: rozuri care se așază în roșu-roz, nuanța de blush dizolvându-se în violet, căldura surprinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri stratificate. Un pistol larg este tras peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, permițând halo-ului moale să prindă o formă distorsionată — un cuib de căldură ce pare să se răsucească ușor în interiorul propriei sale lumini. Sub iluminări diferite, pânzele ajung să nu mai pară pictură în întregime și par încărcate din interior. O lac lăsată greu finalizează fiecare lucrare cu o crustă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, nu la ea.
Retenția este o serie despre ceea ce rămâne — imaginea de după trecerea culorii, încărcată lin într-atât încât să fie ținută în spatele ochiului, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de susținere din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de cumpărător dacă se dorește.
Măsurătorile menționate sunt cele ale lucrării finisate pe cadrul de ștretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de ștretcher inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces includ studii și lucrări aflate în curs de realizare.

