KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, așa cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma, prefer să mă situez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde din studioul și laboratorul meu creativ îmi dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un Grad superior în arte plastice și design în art textile. Mi-am obținut certificatul de aptitudine pedagogică, unde combin pasiunea pentru pictură, pe care o lucrez în proporție de 90%, cu învățământul în proporție de 10%; îmi place în special în domenii de asistență socială, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot face lumea mai bună”.

Îmi place învățământul artistic, tocmai pentru că mă obligă să ies din studiou și să mă conectez cu oamenii, să pot crea legături reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid și Casa Panot în Barcelona. Am expus și în Berlin, la BcmA Contemporary Art Laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona. Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să studiez artele plastice, veneam din lumea matematicii și fizicii, astfel încât mă interesează mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să plătesc puțin la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu „eu”ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și exercită influențe directe asupra picturii mele prin estetica lor și viziunea asupra viitoarelor distopice care îmi înalță imaginația. De asemenea au avut influențe asupra limbajului meu plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, cernere. Nu există prints.

Măsurile indicate sunt cele ale pânzei. Montat pe șină vor fi măsuri inferioare pentru montaj.

Opera se predă fără șină (ambalare profesională, rulată pe un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe spate. Include certificat de autenticitate.