O cap de bronz - Olokun - Ife - Nigeria

07
zile
15
ore
47
minute
42
secunde
Ofertă actuală
€ 39
Preț de rezervă nu a fost atins
Julien Gauthier
Expert
Selectat de Julien Gauthier

Un deceniu de experiență în arme istorice, armuri și artă africană

Estimat  € 1,400 - € 1,800
17alte persoane se uită la acest obiect
ES
39 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 135350 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Cap de bronz din Ife, Nigeria, nume indigen Olokun, înălțimea 29 cm, greutate 3,1 kg, în condiție medie.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

A head of Olokun in the style of Ife, Nigeria, But there are different opinions about this bronze head. Another opinion, based on oral tradition, assumes that this is the portrait of a Queen of the Ooni,, different layers of encrusted oxidations of this copper-rich, reddish bronze shows a long-lasting aging process. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

This bronze head exemplifies the naturalistic and highly refined casting tradition of Ife, dated to the 12th–18th centuries CE. The figure displays the characteristic idealized proportions of Ife sculpture, including a serene facial expression, delicately modelled eyes and lips, and intricate attention to surface detail, reflecting mastery in lost-wax bronze casting. Traditionally, the work has been associated with Olokun, the Yoruba deity of the sea, wealth, and spiritual mysteries, aligning with the Ife practice of expressing both divine and political authority through portraiture.

Head of an Ooni exhibited 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate photo sequence).

An alternative reading, grounded in oral tradition, identifies the head as a portrait of a queen of the Ooni. Proponents of this interpretation emphasize the historical role of royal women in Ife society and suggest that certain iconographic markers—such as hairstyle, scarification, and the absence of explicitly divine attributes—indicate human rather than divine representation. This dual attribution illustrates the methodological tension between stylistic analysis and oral-historical testimony, highlighting the interplay of human and divine authority in Yoruba artistic culture.

Comparable works are held in the British Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York), and the Ife National Museum (Ife, Nigeria), where similar heads provide context for both divine and royal portraiture.

Olókun is an Orisha (deity) of the Yoruba and Edo peoples, associated with the sea, bodies of water, wealth, and hidden knowledge. In certain mythological accounts, Olókun is described as ruling the oceans, bringing prosperity, and appearing in male, female, or sexless/androgynous forms. For example, it is noted that “in West African areas directly adjacent to the coast, Olókun takes a male form … in the hinterland, Olókun is a female deity.” In some sources, Olókun is further identified as “the senior wife of Emperor Oduduwa,” with the explanation that “according to Yoruba traditions … Olókun – in her female incarnation – was the senior wife of Emperor Oduduwa.”

Other texts describe Olókun as “the parent of Yemoja” and in certain sources as the consort of Orunmila, the deity of divination. However, there are traditions in which Olókun is said to have no partner or offspring.

Regarding the question of Olókun as the “wife of an Ooni,” it is important to clarify that the title Ooni traditionally refers to the king of Ile‑Ife (Yoruba). A survey of scholarly and mythological sources does not provide any reliable evidence identifying Olókun as the spouse of a historical Ooni. Rather, Olókun is a mythological deity whose relationships are situated in the cosmic or divine sphere, rather than in historical or royal contexts.

Based on the literature, it can be concluded with high probability that Olókun is not a “wife of an Ooni” in any historical sense. Olókun is a deity with multiple manifestations, sometimes represented as female and/or as the consort of another Orisha (e.g., Orunmila). Given that Olókun may also appear as male or androgynous, the designation “wife of an Ooni” is not substantiated.

Comparable works include the British Museum, London (EA 3305), the Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), and the Ife National Museum, Ife (catalogue no. 154). Related pieces are also in the Wolfgang Jaenicke Gallery collection. Many of these prominent bronzes were “restored” during the 1960s and 1970s in a manner that removed their original patina. Nevertheless, these objects are generally old, even if their appearance suggests otherwise. Determining their age cannot reliably be based on stylistic features alone, but must instead rely on scientific methods such as thermoluminescence analysis.


Frank Willett, Ife, plate IX (last photo sequence).

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978‑1‑107‑02166‑2. – Untersucht die Herstellung, Ikonographie und politischen Kontexte der Kupfer‑, Bronze‑ und Messingköpfe von Ife. Online-Zugang: wcfia.harvard.edu

Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978‑0‑7141‑2592‑3. – Einführung in den Bronze-Kopf Af1939,34.1 im British Museum, mit Kontext zu Fundgeschichte, Materialtechnik und Rezeption. Online-Zugang: britishmuseumshoponline.org

Mack, John (Hrsg.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Enthält einen Aufsatz zur Skulpturtradition von Ife und bietet einen Überblick über historische und kunsthistorische Hintergründe. Online-Zugang: christas.dk

Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandelt Gesichtsnarben, Ikonographie und politische Bedeutung, vorwegnehmend die Themen ihres Buches. Online-Zugang: Harvard Scholar

„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. Januar, Jahr nicht angegeben. – Populärwissenschaftlicher Text über die Möglichkeit königlicher Frauen in den Skulpturen („head of a queen“). Online-Zugang: The Nation Newspaper

British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Sammlungseintrag mit Materialdaten, Provenienz und Sammelgeschichte. Online-Zugang: britishmuseum.org

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

A head of Olokun in the style of Ife, Nigeria, But there are different opinions about this bronze head. Another opinion, based on oral tradition, assumes that this is the portrait of a Queen of the Ooni,, different layers of encrusted oxidations of this copper-rich, reddish bronze shows a long-lasting aging process. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

This bronze head exemplifies the naturalistic and highly refined casting tradition of Ife, dated to the 12th–18th centuries CE. The figure displays the characteristic idealized proportions of Ife sculpture, including a serene facial expression, delicately modelled eyes and lips, and intricate attention to surface detail, reflecting mastery in lost-wax bronze casting. Traditionally, the work has been associated with Olokun, the Yoruba deity of the sea, wealth, and spiritual mysteries, aligning with the Ife practice of expressing both divine and political authority through portraiture.

Head of an Ooni exhibited 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate photo sequence).

An alternative reading, grounded in oral tradition, identifies the head as a portrait of a queen of the Ooni. Proponents of this interpretation emphasize the historical role of royal women in Ife society and suggest that certain iconographic markers—such as hairstyle, scarification, and the absence of explicitly divine attributes—indicate human rather than divine representation. This dual attribution illustrates the methodological tension between stylistic analysis and oral-historical testimony, highlighting the interplay of human and divine authority in Yoruba artistic culture.

Comparable works are held in the British Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York), and the Ife National Museum (Ife, Nigeria), where similar heads provide context for both divine and royal portraiture.

Olókun is an Orisha (deity) of the Yoruba and Edo peoples, associated with the sea, bodies of water, wealth, and hidden knowledge. In certain mythological accounts, Olókun is described as ruling the oceans, bringing prosperity, and appearing in male, female, or sexless/androgynous forms. For example, it is noted that “in West African areas directly adjacent to the coast, Olókun takes a male form … in the hinterland, Olókun is a female deity.” In some sources, Olókun is further identified as “the senior wife of Emperor Oduduwa,” with the explanation that “according to Yoruba traditions … Olókun – in her female incarnation – was the senior wife of Emperor Oduduwa.”

Other texts describe Olókun as “the parent of Yemoja” and in certain sources as the consort of Orunmila, the deity of divination. However, there are traditions in which Olókun is said to have no partner or offspring.

Regarding the question of Olókun as the “wife of an Ooni,” it is important to clarify that the title Ooni traditionally refers to the king of Ile‑Ife (Yoruba). A survey of scholarly and mythological sources does not provide any reliable evidence identifying Olókun as the spouse of a historical Ooni. Rather, Olókun is a mythological deity whose relationships are situated in the cosmic or divine sphere, rather than in historical or royal contexts.

Based on the literature, it can be concluded with high probability that Olókun is not a “wife of an Ooni” in any historical sense. Olókun is a deity with multiple manifestations, sometimes represented as female and/or as the consort of another Orisha (e.g., Orunmila). Given that Olókun may also appear as male or androgynous, the designation “wife of an Ooni” is not substantiated.

Comparable works include the British Museum, London (EA 3305), the Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), and the Ife National Museum, Ife (catalogue no. 154). Related pieces are also in the Wolfgang Jaenicke Gallery collection. Many of these prominent bronzes were “restored” during the 1960s and 1970s in a manner that removed their original patina. Nevertheless, these objects are generally old, even if their appearance suggests otherwise. Determining their age cannot reliably be based on stylistic features alone, but must instead rely on scientific methods such as thermoluminescence analysis.


Frank Willett, Ife, plate IX (last photo sequence).

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978‑1‑107‑02166‑2. – Untersucht die Herstellung, Ikonographie und politischen Kontexte der Kupfer‑, Bronze‑ und Messingköpfe von Ife. Online-Zugang: wcfia.harvard.edu

Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978‑0‑7141‑2592‑3. – Einführung in den Bronze-Kopf Af1939,34.1 im British Museum, mit Kontext zu Fundgeschichte, Materialtechnik und Rezeption. Online-Zugang: britishmuseumshoponline.org

Mack, John (Hrsg.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Enthält einen Aufsatz zur Skulpturtradition von Ife und bietet einen Überblick über historische und kunsthistorische Hintergründe. Online-Zugang: christas.dk

Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandelt Gesichtsnarben, Ikonographie und politische Bedeutung, vorwegnehmend die Themen ihres Buches. Online-Zugang: Harvard Scholar

„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. Januar, Jahr nicht angegeben. – Populärwissenschaftlicher Text über die Möglichkeit königlicher Frauen in den Skulpturen („head of a queen“). Online-Zugang: The Nation Newspaper

British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Sammlungseintrag mit Materialdaten, Provenienz und Sammelgeschichte. Online-Zugang: britishmuseum.org

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Indigenous object name
Olokun
Grup etnic/ cultură
Ife
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
29 cm
Greutate
3.1 kg
Vândut de
GermaniaVerificat
6342
Obiecte vândute
99.51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală