Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Semnat de către artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată foarte bine înrămată într-un cadru din lemn policromat

Dimensiunile operei: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiunile cadrului: 90 cm înălțime x 77 cm lățime

Bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIEA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR

Miquel Torner de Semir se naște în anul 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultimul persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent trăiește în San Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează destinul său ca pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, mereu atras de Evul Mediu, Romanicul Pirinei și goticul primitiv. Urma sculpturii artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm aici. Tocmai această amestecare între vechi și nou stă la baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie groasă în negru, ne evocă vitralii gotice, luminoase, frumoase prin însăși imaginea lor. Ucenic al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce el consideră cea mai importantă: disciplina desenului. Sub îndrumarea maestrului Marlet cunoaște modernismul și nouocentismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, optând să reproducă las meninas pe gustul său, cu propriul său stil, cu tonuri de culori vii ca rozul și movul fosforescent, care nu lasă loc îndoielii în evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se observă cu atenție, se poate întâlni utilizarea tehnicii colajului de către artist, care decide să încrusteze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe lucrarea, așa cum o denumește el, „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediteranean, degajându-se apoi în abstracție, pentru a se întoarce la o figurare a unui termen modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În perioada școlii Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi descrisă printr-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, măreața operă a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și întonat, cu un aspect empastat, al cărui rezultat este o pictură expresionistă de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Atât vechiul, cât și noul se îmbină sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de separare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a friza pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au realizat înainte: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

Pictorul gerundan se află sub influența vechilor, Giotto, Renașterii Italiene și a căutării informale a pictorilor abstracți, iar toate acestea reprezintă punctul de pornire al picturii sale; îi preocupă la fel de mult sau mai mult meseria decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă oameni, locuri și situații din epoci vechi, fondate pe tehnici picturale moderne. Acest remarcabil pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este o pânză cu două dimensiuni, dând impresia la prima vedere că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile au formele liniștite ale artei religioase și exprimă liniștea Spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în întreaga sa operă picturală, „se interesează de compoziție și de culoare, generatoare de creații deosebit de elaborate, unde se observă amprenta determinării și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un stil plastic personal de neegalat.”

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și chiar încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între formele diferite de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu ce se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile sale au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să-l respecte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordinea și ritmul în acțiunile umane, pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în adevărații cunoscători ai operei sale.

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, trasul fundamental, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditație pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi apare modul de a vedea diferit, imaginativul, apar visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care împletește culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, care fascinează privitorul și îl conduce pe drumul către lumea imaginarului.”

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către dascălii săi; aceștia erau uneori innominați și, deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, făcând dificilă o culegere exhaustivă a curriculumului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de către Muzeul Casei Regale de Monedă, pentru ca o operă a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale de Monedă din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole, printre care: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Iată, mai jos, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Strasbourg. Franța.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expoziție comemorativă a 25-a aniversare a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colecție de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment