Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Semnat de artist pe partea de jos

Opera este prezentată înrămată într-un cadre din lemn polichromat ( cadrul prezintă unele vămi de policromie )

Dimensiuni operă: 65 cm înălțime x 54 cm lățime

Dimensiuni cadru: 81 cm înălțime x 70 cm lățime

Bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR:

Miquel Torner de Semir s-a născut în anul 1938, în secolul trecut, la castelul Santa Pau din Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează fața lui de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, mereu atras de Evul Mediu, Romanic din Pirinei și gothicii primordi, ecoul artei renascentiste italiene, în special al pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl discutăm. Această amestec între vechi și nou este exact ceea ce conferă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie groasă întunecată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase într-însele și prin ele însele. Ucenic al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua centură catalană. A studiat la Școala de Belle Arte din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas după gustul său, cu propriul stil, cu tonuri de culori vii precum roșu roz și violet fosforescent, care nu lasă loc la îndoieli despre evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate regăsi utilizarea de către artist a tehnicii colajului, pe care hotărăște să infiltreze un fir de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum o numește el „între vechi și nou”. Începe să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera lui s-a lansat într-un figurativism mediteraneean, devenind apoi abstractizarea, pentru a reveni la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în cele din urmă, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează printr-un colorit bogat și dens, care, unit cu diferitele materiale pe care le utilizează ca suport, ne dă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Ceea ce este clasic și nou se contopește între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini înainte au reușit: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei din vechime, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a unor pictori abstracte. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; preocuparea lui este la fel de mare sau mai mare decât meșteșugul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar totodată deschis la tot ce e nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, puse în practică cu tehnici picturale moderne. Acest însemnat pictor catalan a fost capabil să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este un cambet de pânze, și la o primă vedere pare că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și gândirea artistului. Totuși, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor omenești.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, vandalul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se vede amprenta hotărârii și paleta de culori contrastantă. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena, vorbește despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabla în tablou, și chiar încearcă să pună interpretări și semne abstracte în fundaluri. Astfel realizează o relație pozitivă între formele diferite ale expresiei artistice care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele păsate ale artei religioase și exprimă calmul pe care ar trebui să-l respecte realizările spiritului. Figura îl servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile omenești; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Iar apoi vine vederea în mod diferit, imaginativul, vin visurile care se leagă de realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. O operă interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe drumul imaginației".

În acord cu viziunea sa asupra primitive, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția socială către maeștrii săi, aceștia fiind uneori anominați și, deși operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, este greu să se facă un rezumat exhaustiv al CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale de Monedă pentru a tipări o lucrare de-a sa pe timbru poștal și pentru a participa la expoziția celui de-al XXV-lea aniversar al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale de Monedă din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole, cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem în continuare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Famme et l´Imabonai­re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franta.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suia.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Exposición Conmemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment