Anna Bila - Etna -XXL





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135696 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Anna Bila, Etna -XXL, original pe pânză cu tehnică mixtă (acrilic și cerneală), 125 cm înălțime, 110 cm lățime, semnat, 2026, în stare excelentă, rulat fără ștanțare.
Descriere de la vânzător
Inspirat de puterea muntelui Etna, acest tablou abstract combină roșuri, portocalii, violete strălucitoare și albastru închis într-o compoziție dinamică ce evocă lavă, căldură și transformare. Creat cu cerneală și pigmenți pe pânză, surprinde energia brută a naturii în mișcare.
Medium: acrilic și cerneală pe pânză
Shipping: rulat, fără pânză întinsă, necesită montaj profesionist.
Anna Bila este o artiste ucraineană a cărei operă explorează teme precum copilăria, adolescența, memoria și percepția despre trecut — nu ca ceva static, ci ca ceva reinterpretat în mod continuu prin prisma prezentului.
Natura din lucrările ei nu servește doar ca un motiv vizual, ci ca o sursă de emoție, stări de spirit și reflecție.
Portretele ei nu urmăresc să atingă o asemănare fizică, ci să transmită o legătură emoțională cu figura reprezentată — fie că este vorba despre o cunoștință apropiată sau despre un străin trecător.
Stilul său artistic variază de la tehnici controlate, precise, la pictură experimentală, unde curgerea spontană a pigmentului joacă un rol-cheie. Lucrările devin un spațiu de dialog - atât cu însăși artista, cât și cu privitorul.
Artista a participat la expoziții personale și de grup în Ucraina, Italia și Germania
Inspirat de puterea muntelui Etna, acest tablou abstract combină roșuri, portocalii, violete strălucitoare și albastru închis într-o compoziție dinamică ce evocă lavă, căldură și transformare. Creat cu cerneală și pigmenți pe pânză, surprinde energia brută a naturii în mișcare.
Medium: acrilic și cerneală pe pânză
Shipping: rulat, fără pânză întinsă, necesită montaj profesionist.
Anna Bila este o artiste ucraineană a cărei operă explorează teme precum copilăria, adolescența, memoria și percepția despre trecut — nu ca ceva static, ci ca ceva reinterpretat în mod continuu prin prisma prezentului.
Natura din lucrările ei nu servește doar ca un motiv vizual, ci ca o sursă de emoție, stări de spirit și reflecție.
Portretele ei nu urmăresc să atingă o asemănare fizică, ci să transmită o legătură emoțională cu figura reprezentată — fie că este vorba despre o cunoștință apropiată sau despre un străin trecător.
Stilul său artistic variază de la tehnici controlate, precise, la pictură experimentală, unde curgerea spontană a pigmentului joacă un rol-cheie. Lucrările devin un spațiu de dialog - atât cu însăși artista, cât și cu privitorul.
Artista a participat la expoziții personale și de grup în Ucraina, Italia și Germania

