Sergio Romero - Entrelazamiento 2






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero Entrelazamiento 2, pictură acrilică originală din 2026, semnată de mână, realizată în Spania, dimensiuni 50 × 60 cm, greutate 300 g, în condiții excelente.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă, în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbaj vizual unic. Deși la prima vedere ar putea părea impulsiv sau spontan, fiecare naștere dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai architecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În noua serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu mai se comportă doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și extindere fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar sistemul intern de organizare rămâne existent. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează, iar spațiul este încadrat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un plan mental în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă în același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a firelor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un alfabet pictural contemporan.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se construiește doar: are loc și se întâmplă. Trasul de linie păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același semn vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coabitează cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă, în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbaj vizual unic. Deși la prima vedere ar putea părea impulsiv sau spontan, fiecare naștere dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai architecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În noua serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu mai se comportă doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și extindere fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar sistemul intern de organizare rămâne existent. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează, iar spațiul este încadrat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un plan mental în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă în același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a firelor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident sau despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un alfabet pictural contemporan.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se construiește doar: are loc și se întâmplă. Trasul de linie păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același semn vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coabitează cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
