Sergio Romero - Entrelazamiento 3






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 3, o pictură acrilică originală în stil expresionist abstract, realizată în 2026, 50 × 60 cm, 300 g, semnată manual, origine Spania, vândută direct de către artist, perioadă post-2020.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o aceeași limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată în ani prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar încă există un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un map mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie, recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba de întâmplare sau de automatism pur, ci de o cercetare despre cum să traduci gândul, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: și se întâmplă și ea. Tracțiunea păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același orizont vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală convieționează cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în permanentă transformare.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o aceeași limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată în ani prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar încă există un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca un map mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie, recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba de întâmplare sau de automatism pur, ci de o cercetare despre cum să traduci gândul, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: și se întâmplă și ea. Tracțiunea păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același orizont vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală convieționează cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în permanentă transformare.
