Sergio Romero - Entrelazamiento 4






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tablou acrilic original Entrelazamiento 4 de Sergio Romero, 50 × 60 cm, semnat manual, realizat în 2026, în stare excelentă, din Spania, vândut direct de artist, expresionismul abstract.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă, în cadrul căreia gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbaj vizual unic. Deși, la prima vedere, ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare naște dintr-un proces de observație și filtrare provenind dintr-o lucrare anterioară mult mai architecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin markere, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu se mai comportă doar ca contur sau structură, ci începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne în existență un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează, iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de amintire, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, orbitelor, nervilor și nucleilor circulari generează o gramatică proprie, recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba de accident sau de automatism pur, ci de o cercetare despre cum să traduci gândul, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică here substituie o parte din rigiditatea desenului tehnic printr-o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: se întâmplă, de asemenea. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același semn vizual care definește întregul ansamblu al cercetării.
Aceste bucăți oscilază între:
desen + pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexista cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă, în cadrul căreia gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbaj vizual unic. Deși, la prima vedere, ar putea părea impulsivă sau spontană, fiecare naște dintr-un proces de observație și filtrare provenind dintr-o lucrare anterioară mult mai architecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin markere, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu se mai comportă doar ca contur sau structură, ci începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar rămâne în existență un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează, iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de amintire, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente privind densitatea, vidul, echilibrul, saturația și direcția vizuală.
Repetiția cadrelor, orbitelor, nervilor și nucleilor circulari generează o gramatică proprie, recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba de accident sau de automatism pur, ci de o cercetare despre cum să traduci gândul, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică here substituie o parte din rigiditatea desenului tehnic printr-o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: se întâmplă, de asemenea. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același semn vizual care definește întregul ansamblu al cercetării.
Aceste bucăți oscilază între:
desen + pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexista cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
