Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 5, tablou acrilic original din 2026, expresionism abstract, semnat de mână, origine Spania, dimensiuni 50 x 60 cm, greutate 300 g, vândut direct de artist, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare plastică recentă, în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se contopesc într-un singur limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenind dintr-o lucrare anterior mult mai inginerească și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În seria aceasta nouă, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze de asemenea ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar încă există un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează și spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetarea cadrelor, orbitelor, liniilor nervoase și nucleelor circulare generează o gramatică proprie, recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare nici despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traducă gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: ci se întâmplă.
Trasa păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
-desen și pictură,
-control și expansiune,
-arhitectură și automatism,
-scriere și abstracțiune.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală convive cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în permanent transformare.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare plastică recentă, în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se contopesc într-un singur limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenind dintr-o lucrare anterior mult mai inginerească și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcție manuală a spațiului.
În seria aceasta nouă, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze de asemenea ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar încă există un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează și spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare:
straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetarea cadrelor, orbitelor, liniilor nervoase și nucleelor circulare generează o gramatică proprie, recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare nici despre automatism pur, ci despre o cercetare despre cum să traducă gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: ci se întâmplă.
Trasa păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând mereu același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
-desen și pictură,
-control și expansiune,
-arhitectură și automatism,
-scriere și abstracțiune.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală convive cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în permanent transformare.
