Sergio Romero - Entrelazamiento 6






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero prezintă Entrelazamiento 6, o pictură acrilic originală din 2026 în stil expresionist abstract, având dimensiunile 50 × 60 cm, greutate 300 g, semnată manual, produsă în Spania și vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă, în cadrul căreia gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbaj vizual unitar. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o operă precedentă mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marcator, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar un sistem intern de organizare rămâne.
Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un hărți mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coabitează în același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente referitoare la densitate, gol, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a nervurilor liniare și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului în care să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasătura păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste bucăți oscilează între:
desene și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală conviește cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă, în cadrul căreia gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o limbaj vizual unitar. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o operă precedentă mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marcator, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar un sistem intern de organizare rămâne.
Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un hărți mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coabitează în același plan. Haosul aparent este traversat de decizii conștiente referitoare la densitate, gol, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a nervurilor liniare și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului în care să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasătura păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste bucăți oscilează între:
desene și pictură,
control și expansiune,
arhitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală conviește cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
